13 октября 2013 года

Книжная выставка к 200-летию со дня рождения Джузеппе Верди

7 октября 2013 года в отделе искусств Донецкой областной универсальной научной библиотеки имени Н. К. Крупской открылась книжная выставка к 200-летию со дня рождения Джузеппе Верди (1813-1901 гг.), выдающегося итальянского композитора и дирижера.

Среди музыкальных гениев мира выдающееся место принадлежит великому итальянскому композитору Джузеппе Верди - создателю многих оперных произведений, и сейчас волнуют нас своей героической направленности, эмоциональностью, страстными мелодиями.

На выставке представлены яркие и уникальные DVD - диски с видеозаписями оперных шедевров «Эрнани», «Набукко», «Аида», «Отелло», «Трубадур», «Травиата», «Риголетто» и «Фальстаф» в современных постановках на сценах театров Ла Скала, Метрополитен - опера и Венской оперы в исполнении оперных звезд нашего времени. Все диски можно посмотреть на компьютере в отделе.

Единственная монография о Джузеппе Верди на русском языке, написанная Л. Соловцов «Джузеппе Верди» (М., 1986) знакомит читателей с творческой страницей жизни мастера. В каждое из своих творений композитор вложил весь огонь своего сердца, могущество разума, величественную жажду свободы. Недаром современники называли Верди «маэстро итальянской революции», «маэстро борьбы».

Книга из проекта «Композиторы в квадрате» «Верди в квадрате» (М., 2008) предлагает афоризмы о жизни и творчестве Джузеппе Верди от выдающихся людей разного времени.

В качестве сюжетов для опер многие композиторы выбирали шедевры мировой литературы. Произведения великого английского драматурга Уильяма Шекспира оказались школой реалистической правды. В творчестве Шекспира Верди покоряло глубокое знание жизни, людей. Композитор предпочитал Шекспиру всех современных и античных авторов. О воплощении композитором шекспировских сюжетов, исполненных ярких идей и обучающих образов, говорится в книге Г. Орджоникидзе «Оперы Верди на сюжеты Шекспира» (М., 1967).

Итальянская опера 1840-1890 гг. была обязана Верди расцветом и мировым признанием. Детальный анализ лучших опер композитора в переплетении с биографией художника подается в книге Д. Тароцци «Верди» (М., 1984) с известной серии «Жизнь замечательных людей».

Издание из серии «Оперные либретто» «Риголетто» (М., 1990) рассматривает оперу как первую зрелую работу композитора, в которой он отошел от героической тематики и обратился к конфликтам, порожденным социальным неравенством. Главный герой оперы - Риголетто считается одним из самых ярких образов созданных Верди.

В этом году исполняется ровно 160 лет со дня первой постановки «Травиаты» в Венеции. Это первая в истории музыкального театра опера, в основе которой психологическая драма с сюжетом, который был взят из современной жизни. Историю создания и текст либретто оперы содержит издания из серии «Оперные либретто» «Травиата» (М., 1978).

Книга Поляковой Л. «Трубадур» Дж. Верди: Путеводитель по опере» (М., 1980) знакомит читателей с одним из произведений выдающегося итальянского музыкального драматурга.

Последней оперой выдающегося мастера, поставила финальную точку в его творчестве является «Фальстаф». Выдающийся немецкий композитор Рихард Штраус как-то сказал, что этому произведению суждено стать одним из величайших шедевров всех времен. Это мнение разделяет Т. Плохотина - автор статьи «Рождение шедевра: «Фальстаф» Верди в письмах и критических обзорах современников» («Музыкальная жизнь», 2011, № 4, С. 28-31).

На выставке также представлены нотные сборники выдающихся произведений композитора. Выставка продлится до 21 октября.

По информации Донецкой областной универсальной научной библиотеке имени Н. К. Крупской.

«Как всякий могучий талант, Верди отражает в себе свою национальность и свою эпоху. Он - цветок своей почвы. Он - голос современной Италии… Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями; Италии, смелой и пылкой до неистовства». Эти слова были написаны известным русским композитором и музыкальным критиком А. Серовым по поводу приезда в Россию для постановки оперы «Сила судьбы». Было это более ста двадцати лет тому назад.

Характеристика Серова точна и проницательна. Верди действительно певец своей эпохи и своей страны - Италии, героически боровшейся против иноземного ига за свободу и национальное единство, за то, чтобы из географического понятия, как иронически назвал ее один из австрийских министров, превратиться в независимое национальное государство.

О национальном движении в Италии XIX века мы знаем не только из истории. Оно отражено, например, в прекрасной книге Этель Лилиан Войнич - романе «Овод» , которым зачитываются уже многие поколения. Верди – современник и единомышленник молодых героев романа. Но боролся он за свободу Италии особым оружием - музыкой.

Его путь в искусстве не был легок. Сын деревенского трактирщика мог получить в родной деревне только самые начальные музыкальные навыки, его первым учителем был органист местной церкви. Деревенскому мальчику посчастливилось: на него обратил внимание купец из соседнего городка Антонио Барецци, человек просвещенный, доброжелательный, горячо любивший музыку. По его инициативе Джузеппе перебрался в город Буссето, поступил там в музыкальную школу и начал заниматься у местного «музыкального маэстро» Ф. Провези. Путь в искусстве для Верди был нелегким

Под руководством Провези он научился многому: хорошо играть на фортепиано и органе, сочинять музыку для различных инструментов и для духового оркестра, выступавшего по праздникам на городской площади. В масштабах маленького городка молодой музыкант скоро завоевал известность, и местное филармоническое общество, объединявшее любителей музыки, дало юноше стипендию для обучения в Миланской консерватории.

Но в консерваторию Верди не приняли, его игра на фортепиано не понравилась экзаменаторам, а на сочинения они особого внимания не обратили. Что было делать? Возвращаться в Буссето и, значит, обмануть ожидания своих доброжелателей? Нет, никогда!

И Верди остался в Милане, и не только потому, что удалось найти хорошего учителя из числа профессоров консерватории, но и потому, что сам город был своего рода консерваторией: два оперных театра, в том числе знаменитый «Ла скала» , еженедельные концерты – все это мог посещать молодой провинциал благодаря своему учителю В.Лавинья, который уже после года занятий написал покровителю Верди Барецци: « Ваш стипендиат вскоре будет гордостью своего отечества» . Верли мечтал написать оперу для «Ла Скала»

И в годы ученья, и в последующие годы работы в Буссето (надо было выполнить долг по отношению к этому городу) Верди писал музыку в самых различных жанрах. Но более всего его влекла опера. Написать оперу для «Ла Скала» было его мечтой.

И она исполнилась: первая опера имела успех столь значительный, что с Верди заключили договор еще на три сочинения. Он мог считать себя счастливцем.

Но судьба обрушила на Верди страшный удар: один за другим умирают двое его детей, а потом и жена - Маргарита Барецци, дочь его старшего друга. И все это на протяжении полутора лет! А он должен был по договору кончать работу над веселой, комической оперой. Неудивительно, что она казалась самым слабым произведением композитора и была освистана публикой.

Этот новый удар сразил Верди. Казалось, всему конец - и творчеству, и самой жизни. Верди стал избегать людей, стремился быть в одиночестве, даже переехал в дешевую гостиницу - подальше от дома, где он был счастлив. Из этого состояния его удалось вывести директору оперного театра Б. Мерелли, полюбившему Верди и поверившему в его талант, несмотря на неудачу с комической оперой. Он предложил ему почитать новое либретто, написанное талантливым поэтом Т. Солера. Верди неохотно взял рукопись. Принес ее домой, и она случайно раскрылась на словах, чем-то затронувших воображение композитора:

«Лети, моя дума, к далеким родимым холмам…»

Верди увлекся чтением и к утру знал либретто наизусть. Так началась работа над «Набукко» - первой из серии героических опер, принесших ему славу певца итальянского Рисорджименто национального воссоединения.

Сюжеты опер были самые различные, взятые то из Библии («Набукко»), то из истории («Аттила» , «Ломбардцы в первом крестовом походе» , «Жанна д’Арк» , «Битва при Леньяно»), то из романтических драм Гюго («Эрнани»), Шиллера («Разбойники»). Но везде проходит одна и та же идея - идея борьбы с тиранией, с угнетением народа, и потому самые отдаленные по времени сюжеты воспринимались публикой как остросовременные. Когда в опере «Аттила» римский полководец говорил, обращаясь к вождю гуннов Аттиле: «Возьми себе весь мир, Италию оставь мне», наэлектризованная публика кричала: «Нам, нам Италию!»

Но главная причина была не в сюжетных аналогиях, а в музыке. Лучшее в ранних операх Верди - это подлинно героические хоры, с их яркой мелодикой, мужественным маршевым ритмом. Они легко запоминались, и некоторые из них становились популярными патриотическими песнями. В частности, тот хор из «Набукко» , первая строка которого взволновала Верди при чтении либретто. Гимном стал и хор из «Битвы при Леньяно»: «Да здравствует Италия!» И недаром вождь итальянского революционного движения Джузеппе Мадзини писал Верди в 1848 году: «То, что я и Гарибальди делаем в политике, что наш общий друг А. Мандзони делает в поэзии, то Вы делаете в музыке. Теперь, как никогда, Италия нуждается в Вашей музыке» .

С каждым новым сочинением талант Верди становится все более зрелым и глубоким, многогранно отражающим действительность во всей ее сложности и противоречиях. В центре внимания оказывается личность человека, его внутренний мир. Это особенно выпукло проявилось в операх 1850-х годов: «Риголетто» (по драме Гюго) и «Травиата» (по драме А. Дюма-сына). Главные персонажи не совершают никаких исключительных поступков, возвышающих их над толпой, – это, наоборот, люди униженные, стоящие вне общества.

Придворный шут Риголетто на всю жизнь обречен смешить и забавлять, отношение общества к Виолетте отражено в самом названии оперы: «травиата» по-итальянски - падшая женщина. И Верди показывает, как в душе этих презираемых людей живут большие и чистые чувства, как самозабвенно любит Риголетто свою дочь Джильду, как перерождается Виолетта, узнав настоящую любовь, и как она отказывается от счастья, чтобы все прошлое не легло тенью на семью любимого человека. И когда еще до поднятия занавеса на спектакле «Травиаты» звучит проникновенная, чистая и грустная музыка вступления (только у струнных инструментов), перед слушателями возникает портрет души героини оперы… Опера “Аида” Дж. Верди

Синтезом лучших черт творчества Верди стала его опера «Аида», написанная к открытию оперного театра в Каире. Сюжет должен был отражать какую-либо страницу из истории Египта. И снова Верди удивил неожиданностью трактовки. Опера, рассказывающая о победах и завоеваниях древнеегипетского царства, оказалась проникнутой симпатиями к побежденному египтянами народу - эфиопам, а самые чарующие краски отданы Аиде - дочери эфиопского царя, пленнице и рабыне. Великий мастер вокальной музыки, Верди здесь обнаружил и великолепное знание оркестра: ночная сцена у Нила - это прекраснейший музыкальный пейзаж, образ той «звучащей тишины», полной таинственных шорохов и шепотов, которая свойственна природе.

Ко времени создания «Аиды» Верди находился на вершине славы, его оперы ставились во всех театрах от Петербурга до Каира. В вестибюле оперного театра была поставлена его статуя - этого потребовали жители Милана. Мог ли когда-то мечтать о чем-либо подобном деревенский мальчик из Ронколе?

А сам Верди не был удовлетворен. Да, его оперы охотно ставили во всех театрах, но сколько труда стоило ему преодолевать рутину и косность театральных деятелей! А главное, потом опять все шло по-старому.

А что стало с самой Италией, за единство и независимость которой боролся Верди оружием своей музыки? Италия едина. Казалось бы,исполнились все мечты его молодости. И сам Верди - сенатор в парламенте. Но при слове «политика» он в ужасе восклицает: «Спаси нас, Господи!». Не такой рисовалась Италия революционным демократам 1840-х годов. Опера “Отелло” Дж. Верди

И наступили годы молчания. А друзья не могли поверить: неужели «Аида» - это последний шедевр? Ведь композитор, несмотря на возраст, вполне здоров и бодр. И друзья организуют настоящий заговор. Они знакомят Верди с молодым драматургом и композитором Арриго Бойто. А тот показывает композитору сценарий, сделанный им по трагедии Шекспира «Отелло». И шестидесятивосьмилетний маэстро, как в юности, увлекся работой, хотя поначалу уверял всех и даже либреттиста, что пишет не для театра, а для себя.

И он написал оперу, совсем не похожую на прежние, очень трудную для певцов, не привыкших быть еще и драматическими актерами. Музыка раскрывает не только ситуации и текст либретто, но и подтекст. Очень показателен в этом отношении образ Яго. Вот в первом действии он запевает свою «Застольную». И кажется, что перед нами весельчак, добродушно-беспутный малый, искренне радующийся вместе с солдатами победе Отелло. Песню перебивают возгласы, пьяный хохот, солдаты нестройно подхватывают припев. А в оркестре мелькают неожиданно колючие, насмешливые мотивы, заставляющие насторожиться: не к добру это веселье! И эти-то колючие, жесткие интонации и раскрывают истинную сущность Яго - себялюбца, клеветника, злодея. Он губит доверчивую Дездемону, мужественного и простодушного Отелло. Зло торжествует. Но перед смертью Отелло в оркестре возникает дивной красоты мелодия - символ великой, бессмертной, незапятнанной любви.

Со-в-ре-мен-ни-ки про-зва-ли Вер-ди «ма-э-ст-ро италь-ян-ской ре-во-лю-ции». Джу-зеп-пе Мад-зи-ни пи-сал ему: «То, что я и Га-ри-баль-ди де-ла-ем в по-ли-ти-ке, а наш об-щий друг Алес-сан-д-ро Ман-д-зо-ни де-ла-ет в по-э-зии, то Вы де-ла-е-те в му-зы-ке и все мы, как уме-ем, слу-жим на-ро-ду». И Рос-си-ни, и Вер-ди все-гда со-чи-ня-ли му-зы-ку, ак-ту-аль-ную и со-зву-ч-ную сво-ему вре-ме-ни. Их про-из-ве-де-ния бы-ли пол-ны по-ли-ти-че-с-ких ал-лю-зий, но цен-зу-ра ни-че-го не мог-ла по-де-лать, а пуб-ли-ка не-ис-тов-ст-во-ва-ла от вос-тор-га. При ис-по-л-не-нии опе-ры Вер-ди «Ат-ти-ла» зри-те-ли осо-бо от-ме-ти-ли та-кой эпи-зод: пол-ко-во-дец Аэ-ций го-во-рит зна-ме-ни-то-му гун-ну: «Пусть те-бе бу-дет при-на-д-ле-жать Все-лен-ная - Ита-лия же ос-та-нет-ся мне!» и пуб-ли-ка с во-о-ду-ше-в-ле-ни-ем вскри-ча-ла - «Ита-лия - нам!» Опе-ра «Лом-бард-цы в пер-вом кре-сто-вом по-хо-де» ста-ла за-мет-ным яв-ле-ни-ем в куль-тур-ной и по-ли-ти-че-с-кой жиз-ни стра-ны. Осо-бен-но ес-ли учесть, что это был апо-гей Ри-сор-д-жи-мен-то.

Вер-ди не тя-го-тел к оп-ре-де-лен-ным ху-до-же-ст-вен-ным на-пра-в-ле-ни-ям (ре-а-лиз-му или ро-ман-тиз-му), он не свя-зы-вал се-бя их эс-те-ти-кой, он про-с-то пи-сал в том сти-ле, ко-то-рым мы-с-лил в дан-ный пе-ри-од. Жизнь во всем мно-го-об-ра-зии кон-т-ра-стов и кон-фли-к-тов - та-ко-во бы-ло твор-че-с-кое кре-до ав-то-ра. Ин-ту-и-тив-но Вер-ди тя-го-тел к ду-шев-ной гар-мо-нии, жи-вя в по-ру сло-ж-ней-ших со-ци-аль-ных по-тря-се-ний. Он ут-вер-ждал, что ему нра-вит-ся в ис-кус-ст-ве всё, что Пре-кра-с-но. Он по-в-то-рял лишь, что «ску-ч-ный те-атр - са-мый худ-ший из воз-мо-ж-ных» и стре-мил-ся к то-му, что-бы ли-б-рет-то его опер бы-ли на-сы-ще-ны ост-ры-ми дра-ма-ти-че-с-ки-ми си-ту-а-ци-я-ми, в ко-то-рых бы ин-те-ре-с-но и по-учи-тель-но рас-кры-ва-лись че-ло-ве-че-с-кие ха-ра-к-те-ры. Ис-то-рия про-де-мон-ст-ри-ро-ва-ла его осо-бый ин-те-рес к ре-а-лиз-му. Вер-ди не чу-ж-дал-ся при этом бро-ских аф-фе-к-тов, ан-ти-тез, про-яв-ле-ния бур-но-го тем-пе-ра-мен-та. Его срав-ни-ва-ли то с Го-ме-ром и Шек-спи-ром, то с Дан-те, Сер-ван-те-сом или с Ми-кель-ан-д-же-ло…

Вер-ди (1813-1901) ос-та-вил 26 опер, в чи-с-ле ко-то-рых «На-бук-ко» и «Бит-ва при Лень-я-но», «Эр-на-ни» и «Мак-бет», «Лу-и-за Мил-лер» (опе-ры 40-х го-дов), «Ри-го-лет-то», «Тра-ви-а-та» и «Тру-ба-дур», «Си-ци-лий-ская ве-чер-ня», «Си-мон Бок-ка-не-гра» и «Бал-ма-с-ка-рад» (50-х го-дов), «Си-ла судь-бы» и «Дон Кар-лос» (60-х го-дов), «Аи-да» (70-х гг.), «Отел-ло» (80-х гг.), «Фаль-стаф» (90-х гг.).

На-зван-ные про-из-ве-де-ния яв-ля-ют-ся зна-чи-тель-ны-ми ве-ха-ми не толь-ко в твор-че-ст-ве Вер-ди, но и в пла-не эво-лю-ции опер-но-го жан-ра и всей ис-то-рии му-зы-ки 19 сто-ле-тия.

Сре-ди мно-го-чи-с-лен-ных дра-ма-тур-гов и пи-са-те-лей, с ко-то-ры-ми Вер-ди при-хо-ди-лось со-т-руд-ни-чать или к чье-му твор-че-ст-ву он по-сто-ян-но об-ра-щал-ся бы-ли Шек-спир, Шил-лер и Гю-го, а так-же его по-сто-ян-ные ли-б-рет-ти-сты Фр. Пья-ве и Ар-ри-го Бой-то. Они зна-ли его тре-бо-ва-ния и при-стра-стия. Ес-ли же рас-сма-т-ри-вать му-зы-каль-ную сто-ро-ну опер Вер-ди, то его стиль ха-ра-к-те-ри-зу-ет-ся ме-ло-ди-я-ми ши-ро-ко-го ды-ха-ния в ду-хе белькан-то, вы-ра-зи-тель-но-стью ме-ло-ди-ки, пси-хо-ло-ги-че-с-ки прав-ди-вы-ми си-ту-а-ци-я-ми, гран-ди-оз-ны-ми хо-ро-вы-ми кар-ти-на-ми, по сво-ей ва-ж-но-сти в дра-ме на-по-ми-нав-ши-ми функ-ции ан-ти-ч-но-го хо-ра.

Вер-ди при-шел в му-зы-каль-ную жизнь Ев-ро-пы как лю-би-тель. На-чи-нал он свою де-я-тель-ность скром-ным уче-ни-ком со-бор-но-го ор-га-ни-ста. Ро-дом он был из не-бо-га-той се-мьи ви-но-тор-гов-ца в се-ле Рон-ко-ли, вбли-зи го-род-ка Бус-се-то под Пар-мой (25 км.), что на се-ве-ре Ита-лии.

С юных лет Вер-ди слу-жил сче-то-во-дом в ку-пе-че-с-кой фир-ме Ан-то-нио Ба-рец-ци. В до-ме Ба-рец-ци со-би-ра-лись му-зы-кан-ты-лю-би-те-ли, и Вер-ди по-мо-гал им ра-зу-чи-вать пар-тии, пе-ре-пи-сы-вал но-ты, уча-ст-во-вал в ре-пе-ти-ци-ях. С ос-но-ва-ми му-зы-каль-ной гра-мо-ты зна-ко-мил юно-шу и со-бор-ный ор-га-нист Фер-ди-нан-до Про-ве-зи, пред-рек-ший Вер-ди бле-стя-щее бу-ду-щее на по-при-ще му-зы-ки. Имен-но то-г-да он на-чал со-чи-нять, но ещё как лю-би-тель. Что-бы Вер-ди по-лу-чил про-фес-си-о-наль-ное об-ра-зо-ва-ние и смог раз-вить свои та-лан-ты, не-об-хо-ди-мо бы-ло от-пра-вить его в ми-лан-скую кон-сер-ва-то-рию. День-ги со-би-ра-ли всем Бус-се-то по под-пи-с-ке и ак-тив-ном уча-стии Ба-рец-ци - на по-езд-ку и пер-вые два го-да. Так Вер-ди по-лу-чил от зе-м-ля-ков скром-ную сти-пен-дию и грант от Ба-рец-ци. Но в при-е-ме ему от-ка-за-ли - не бы-ло пред-ва-ри-тель-но-го про-фес-си-о-наль-но-го об-ра-зо-ва-ния и Вер-ди стал ис-кать ре-пе-ти-то-ров. Вин-чен-цо Ла-ви-нья (ком-по-зи-тор при те-а-т-ре Ля Ска-ла) взял-ся вос-пол-нить про-бе-лы в об-ра-зо-ва-нии юно-ши и к то-му же он по-з-во-лил ему бес-плат-но по-се-щать спе-к-та-к-ли. Это бы-ла луч-шая шко-ла, как и в Фи-лар-мо-нии. Он вско-ре вы-учил её ре-пер-ту-ар на-и-зусть и вне-зап-но Вер-ди при-шлось там за-ме-нить ди-ри-же-ра на ре-пе-ти-ции (а за-тем и на кон-цер-те) ора-то-рии «Со-тво-ре-ние ми-ра» Йо-зе-фа Гайд-на. Осы-пан-ный на-смеш-ка-ми про-вин-ци-ал к кон-цу ре-пе-ти-ции сни-скал ра-душ-ные ап-ло-дис-мен-ты и вы-с-шее об-ще-ст-во Ми-ла-на по-з-на-ко-ми-лось с но-вым име-нем - Джу-зеп-пе Вер-ди. Ру-ко-во-ди-тель Фи-лар-мо-ни-че-с-ко-го об-ще-ст-ва П. Ма-зи-ни за-ка-зал Вер-ди опе-ру - «Обер-то, граф Бо-ни-фач-чьо». По воз-вра-ще-нии до-мой Вер-ди пред-сто-я-ло от-ра-бо-тать сти-пен-дию. Он по-лу-чил ме-с-то ди-ри-же-ра в го-род-ской ком-му-не, стал ру-ко-во-дить ор-ке-ст-ром Фи-лар-мо-нии, же-нил-ся на лю-би-мой де-вуш-ке - до-че-ри Ба-рец-ци - Мар-га-ри-те и стал от-цом Вир-д-жи-нии и Ичи-лио. Вер-ди со-чи-нял хо-ры и пе-с-ни, мар-ши и тан-цы, но мно-го сил за-ни-ма-ла ра-бо-та над опе-рой. Пе-ре-ехав с семь-ей в Ми-лан, Вер-ди к 1839 го-ду стал го-то-вить по-ста-нов-ку при под-дер-ж-ке Ма-зи-ни. Пре-мье-ра со-сто-я-лась 17 но-я-б-ря и име-ла ус-пех - опе-ру ста-ли ста-вить в Ми-ла-не и Ту-ри-не, Ге-нуе и Не-апо-ле. Но в се-мье Вер-ди ца-ри-ла не толь-ко ра-дость и во-о-ду-ше-в-ле-ние по по-во-ду за-ка-за на ко-ме-дию «Ко-роль на час» («Мни-мый Ста-ни-с-лав»), но и го-ре - од-но-го за дру-гим Вер-ди по-те-рял же-ну, дочь и сы-на. В та-кой си-ту-а-ции он дол-жен был со-чи-нять ко-ми-че-с-кую опе-ру, уде-лом ко-то-рой стал про-вал. Опе-ру ос-ви-ста-ли, а ком-по-зи-то-ра сло-ми-ла де-п-рес-сия.

Он бро-дил по Ми-ла-ну, не мог со-чи-нять и ра-бо-тать, по-ка в те-а-т-ре ему на-силь-но не вру-чи-ли ли-б-рет-то для но-вой опе-ры «На-ву-хо-до-но-сор» (в Ита-лии имя ва-ви-лон-ско-го ца-ря со-кра-ти-ли до На-бук-ко). Ма-ло-по-ма-лу сю-жет ув-лек юно-го ком-по-зи-то-ра и он, сам то-го не же-лая, втя-нул-ся в ра-бо-ту. Осе-нью 1841 го-да пар-ти-ту-ра бы-ла за-кон-че-на, а пре-мье-ра со-сто-я-лась на сле-ду-ю-щий год 9 мар-та с уча-сти-ем луч-ших пев-цов «Ля Ска-ла».

фильм-опера "Набукко" в постановке 2007 г. театра Арена да Верона- http://youtu.be/Xz6GBsJltxE

или немецкая постановка с рус. субтитрами 2001 г. http://youtu.be/KjFFzL16rlk

Пуб-ли-ка ру-ко-пле-ска-ла стоя - бур-но, вос-тор-жен-но, слов-но и не по-м-ни-ла про-ва-ла в про-шлом. За 9 ме-ся-цев опе-ру ис-по-л-ни-ли 65 раз и этот ре-зуль-тат был бы вне-сен в кни-гу ре-кор-дов Гин-не-са, ес-ли бы она то-г-да бы-ла. При-чи-ной ус-пе-ха был не столь-ко биб-лей-ский сю-жет, а та-лант ли-б-рет-ти-ста А. Со-ле-ры и уме-лое про-чте-ние ли-б-рет-то ком-по-зи-то-ром в па-т-ри-о-ти-че-с-ком ду-хе вре-ме-ни. Вер-ди осов-ре-ме-нил биб-лей-ские со-бы-тия в том же ду-хе, как это де-ла-ли жи-во-пис-цы фло-рен-тий-ской шко-лы 15 ве-ка. С 1843 го-да Ита-лия меч-та-ла иметь сво-им на-ци-о-наль-ным гим-ном хор плен-ных из «На-бук-ко»

хор рабов из "Набукко" - фрагмент из оперы http://youtu.be/2F4G5H_TTvU или конце5ртноге исполнение с фестиваля хоров из Лунда - http://youtu.be/kwyp0-PtRzc

И меч-та-ет о том до сих пор, до-воль-ст-ву-ясь по-ка «Мам-ел-ой» Джу-зеп-пе Га-ри-баль-ди.

Вер-ди стал вхож в кру-жок па-т-ри-о-тов - се-мьи Маф-фэи. С Кла-ри-ной он пе-ре-пи-сы-вал-ся до са-мой её смер-ти, а с её му-жем, пе-ре-во-дчи-ком Ан-д-реа дру-жил и на его сти-хи со-чи-нил два ро-ман-са. Впо-с-лед-ст-вии А. Маф-фэи на-пи-сал для Вер-ди ли-б-рет-то по «Раз-бой-ни-кам» Шил-ле-ра.

Чет-вер-тую свою опе-ру «Лом-бард-цы в пер-вом кре-сто-вом по-хо-де» Вер-ди со-чи-нял на ли-б-рет-то Со-ле-ры по по-э-ме Том-ма-зо Грас-си «Джи-зель-да». В ос-но-ву по-э-мы бы-ла по-ло-же-на об-ра-бот-ка од-но-го из раз-де-лов «Ос-во-бо-ж-ден-но-го Ие-ру-са-ли-ма» Тор-ква-то Тас-со. По-доб-но то-му, как под плен-ны-ми иу-де-я-ми в Ва-ви-ло-не из «На-бук-ко» по-ни-ма-лись со-в-ре-мен-ные италь-ян-цы, так и в «Лом-бард-цах» под кре-сто-нос-ца-ми име-лись в ви-ду кар-бо-на-рии. Это обу-сло-ви-ло гран-ди-оз-ный ус-пех опе-ры по всей стра-не, хо-тя ав-ст-рий-ская цен-зу-ра и чи-ни-ла при по-ста-нов-ках не-ма-ло не-при-ят-но-стей Со-ле-ре и Вер-ди. Пре-мье-ра со-сто-я-лась 11 фев-ра-ля 1843 го-да 1843 го-да и за-вер-ши-лась по-ли-ти-че-с-кой де-мон-ст-ра-ци-ей, на ко-то-рую ми-лан-цев во-о-ду-ше-ви-ли за-жи-га-тель-ные арии пер-со-на-жей опе-ры, а осо-бен-но за-клю-чи-тель-ный хор кре-сто-нос-цев - при-зыв к борь-бе за сво-бо-ду. Три-умф по-ста-но-вок «Лом-бард-цев» до-ка-тил-ся да-же до Рос-сии. Имя Вер-ди за-зву-ча-ло по всей Ита-лии, за-ка-зы ему при-сы-ла-ли все ве-ду-щие те-а-т-ры - на вы-бор.

Бли-жай-шим со-т-руд-ни-ком Вер-ди от-ны-не ста-но-вит-ся ве-не-ци-ан-ский ли-б-рет-тист Фран-че-с-ко Пья-ве. Он под-ска-зал ком-по-зи-то-ру идею на-пи-сать опе-ру на сю-жет дра-мы «Эр-на-ни», имев-шей ус-пех в Па-ри-же в 1830 го-ду. Ро-ман-ти-че-с-кая взво-л-но-ван-ность и сво-бо-до-лю-бие Ви-к-то-ра Гю-го не ос-та-ви-ли Вер-ди рав-но-душ-ным и за не-сколь-ко ме-ся-цев он со-чи-нил на од-ном ды-ха-нии свою «Эр-на-ни» (9 мар-та 1844 го-да для ве-не-ци-ан-ско-го «Ля Фе-ни-че»). Бла-го-род-ный об-лик го-ни-мо-го ге-роя на-по-ми-нал об из-г-нан-ных из стра-ны па-т-ри-о-тах, а в хо-ре за-го-вор-щи-ков слы-шал-ся при-зыв к со-про-ти-в-ле-нию, про-сла-в-ле-ние доб-ле-сти и от-ва-ги. Не-уди-ви-тель-но, что и эта опе-ра ста-ла при-чи-ной по-ли-ти-че-с-ких вы-сту-п-ле-ний италь-ян-цев про-тив ав-ст-рий-ско-го про-те-к-то-ра-та.

запись оперы 2010 г. - http://youtu.be/gcInGVq_ERw

В те го-ды Вер-ди раз-вил бур-ную твор-че-с-кую де-я-тель-ность: пре-мье-ра сле-до-ва-ла за пре-мье-рой. В рим-ском те-а-т-ре «Ар-д-жен-ти-на» со-сто-я-лась по-ста-нов-ка его ше-с-той опе-ры - «Двое Фо-с-ка-ри» (3 но-я-б-ря 1844) по тра-ге-дии Бай-ро-на. За-тем по-с-ле-до-ва-ла «Джо-ван-на Д*Ар-ко» по «Ор-ле-ан-ской де-ве» Шил-ле-ра с ли-б-рет-то Со-ле-ры (Ми-лан, 15 фев-ра-ля 1845 го-да) с уча-сти-ем в глав-ной ро-ли Эр-ми-нии Фред-зо-ли-ни. Не-аполь на-сла-ж-дал-ся опе-рой «Аль-зи-ра» по тра-ге-дии Воль-те-ра (ус-пех её ока-зал-ся крат-ко-вре-мен-ным). Не-ожи-дан-но Вер-ди об-ра-тил-ся к тра-ге-дии ма-ло-из-ве-ст-но-го не-мец-ко-го дра-ма-тур-га Ца-ха-ри-а-са Вер-не-ра «Ат-ти-ла - ко-роль гун-нов» и пре-мье-ра 9-й опе-ры Вер-ди «Ат-ти-ла» со-сто-я-лась в «Ля Фе-ни-че» с бу-рей вос-тор-гов и па-т-ри-о-ти-че-с-ким подъ-е-мом са-мих ис-по-л-ни-те-лей (17 мар-та 1846).

запись оперы "Аттила" под управлением дирижера Риккардо Мути - http://youtu.be/16rITL6x3Kg

Но у 34-лет-не-го Вер-ди бы-ла за-вет-ная меч-та - ис-поль-зо-вать хо-тя бы один сю-жет Шек-спи-ра, ко-то-ро-го он бо-го-тво-рил, для со-чи-не-ния опе-ры. Слу-чай пред-ста-вил-ся - 10-й опе-рой стал «Мак-бет» и пре-мье-ра его со-сто-я-лась в го-ро-де, ко-то-рый Вер-ди очень лю-бил - во Фло-рен-ции (14 мар-та 1847 го-да). Во-л-на ус-пе-ха до-ка-ти-лась до Ве-не-ции и не-ожи-дан-но зри-те-ли мощ-ным хо-ром под-хва-ти-ли сло-ва од-но-го из пер-со-на-жей: «Ро-ди-ну пре-да-ли…»

Ле-том 1847 го-да в Лон-до-не со-сто-я-лась пре-мье-ра «Раз-бой-ни-ков» по Шил-ле-ру и Вер-ди впер-вые вы-ехал за гра-ни-цу. Он жил в Лон-до-не и Па-ри-же, ко-г-да на-сту-пил 1848 год - Ев-ро-пу вско-лых-ну-ли от-нюдь не бар-хат-ные ре-во-лю-ции, а Ита-лию - па-лерм-ское вос-ста-ние на Си-ци-лии. «Кор-сар» по Бай-ро-ну про-шел поч-ти не-за-ме-чен-ным, в от-ли-чие от «Бит-вы при Лень-я-но» и «Си-мо-на Бок-ка-нег-ры».

запись 1978 года из Национального театра Франции - "Симон Бокканегра"

Бит-ва при Лень-я-но вос-кре-ша-ла в па-мя-ти со-бы-тия да-ле-ко-го про-шло-го Ита-лии: раз-гром лом-бард-ца-ми гер-ман-ской ар-мии Фри-д-ри-ха Бар-ба-рос-сы в 1176 го-ду. Ри-м-ля-не, про-воз-г-ла-сив-шие в фев-ра-ле 1849 го-да Ре-с-пуб-ли-ку, при-хо-ди-ли на пре-мье-ру «Бит-вы при Лень-я-но» с на-ци-о-наль-ны-ми фла-га-ми. А Вер-ди уже го-то-вил для Не-апо-ля «Ко-вар-ст-во и лю-бовь» по Шил-ле-ру, позд-нее на-звав опе-ру «Лу-и-за Мил-лер». Ли-б-рет-то бы-ло на-пра-в-ле-но про-тив со-слов-но-го не-ра-вен-ст-ва и де-с-по-тиз-ма. Опе-ра по-лу-чи-лась не ге-ро-и-че-с-кой, а ли-ри-ко-бы-то-вой, да и пер-со-на-жа-ми бы-ли не ге-рои, а про-стые лю-ди.

Тем вре-ме-нем Вер-ди вто-ри-ч-но же-нил-ся и ку-пил под Бус-се-то име-ние «Сант-Ага-та», пе-ре-ехав ту-да в на-ча-ле 1850 го-да. При этом он про-дол-жал разъ-ез-жать по Ев-ро-пе, но до кон-ца жиз-ни он жил в име-нии, кро-ме зи-мы, ко-г-да кур-си-ро-вал ме-ж-ду Ге-ну-ей и Ми-ла-ном. Он со-чи-нил «Стиф-фе-лио», но се-ре-ди-на сто-ле-тия бы-ла от-ме-че-на в его твор-че-ст-ве три-а-дой наи-бо-лее яр-ких опер - «Ри-го-лет-то», «Тру-ба-дур» (Тро-ва-то-рэ) и «Тра-ви-а-та». Он со-з-дал их друг за дру-гом на про-тя-же-нии по-лу-то-ра лет.

Ли-те-ра-тур-ным ис-то-ч-ни-ком для «Ри-го-лет-то» по-слу-жи-ла дра-ма в. Гю-го «Ко-роль за-ба-в-ля-ет-ся», пред-ста-в-лен-ная в Па-ри-же в но-я-б-ре 1832 го-да и тут же сня-тая из ре-пер-ту-а-ра по рас-по-ря-же-нию пра-ви-тель-ст-ва за ос-корб-ле-ние Фран-ци-ска Пер-во-го - од-но-го из из-ве-ст-ных рас-пут-ст-вом ко-ро-лей Фран-ции в 16 ве-ке. Вер-ди не-сколь-ко из-ме-нил си-ту-а-цию и дей-ст-ву-ю-щим ли-цом в ли-б-рет-то стал не ко-роль, а Гер-цог, чья пе-сен-ка «Серд-це кра-са-ви-цы склон-но к из-ме-не» обош-ла весь мир. Опе-ру Вер-ди со-чи-нил за 40 дней по за-ка-зу «Ля Фе-ни-че» (11 мар-та 1851 го-да). Фи-наль-ную пе-сен-ку пуб-ли-ка за-по-м-ни-ла сра-зу, она про-из-ве-ла фу-рор.

Дрезденская постановка "Риголетто" 2008 г. с рассказом Бэлзы и рус. субтитрами -

В Ри-ме к «Ри-го-лет-то» ста-ла при-ди-рать-ся цен-зу-ра, а кро-ме то-го, скон-чал-ся ли-б-рет-тист «Тру-ба-ду-ра» - Кам-ма-ра-но, да и го-ря-чо лю-би-мая мать ком-по-зи-то-ра. Про-шло два го-да, пре-ж-де чем «Тру-ба-дур» уви-дел свет рам-пы. 14 де-ка-б-ря 1852 го-да Вер-ди на-пи-сал в Рим: «За-кон-чен впол-не: все но-ты на ме-с-те и я до-во-лен, хо-тел бы, что-бы и ри-м-ля-не бы-ли до-воль-ны!» Пре-мье-ра бы-ла на-зна-че-на на 19 ян-ва-ря 1853 го-да, но с ут-ра Тибр раз-бу-ше-вал-ся и вы-шел из бе-ре-гов, ед-ва не со-р-вав пер-вый спе-к-такль.

запись оперы с участием Паваротти - http://youtu.be/dMJGM5cHIxE

А в мар-те ве-не-ци-ан-цы уже ста-ви-ли уни-каль-ную пси-хо-ло-ги-че-с-кую опе-ру из жиз-ни со-в-ре-мен-ни-ков - «Тра-ви-а-ту». Для то-го вре-ме-ни это бы-ло но-во, и те-а-т-ра-лы не при-ня-ли опе-ру - её ожи-дал про-вал, и да-же ми-ро-вая из-ве-ст-ность Вер-ди не спа-с-ла спе-к-такль. Спу-с-тя год опе-ру по-ста-вил дру-гой ве-не-ци-ан-ский те-атр - «Сан Бе-не-дет-то» и то-г-да пуб-ли-ка её «рас-про-бо-ва-ла». Кни-ж-ный ры-нок уже был на-вод-нен со-от-вет-ст-ву-ю-щей ху-до-же-ст-вен-ной ли-те-ра-ту-рой, вку-сы со-зре-ли, сю-жет по-ня-ли и оце-ни-ли.

запись оперы с русскими субтитрами в исполнении Анны Нетребко с Зальбургского фестиваля 2005 года - http://youtu.be/M57PfVGRR78

Сам Вер-ди на во-п-рос, ка-кая из его опер бо-лее все-го ему нра-вит-ся, от-ве-тил, что как про-фес-си-о-нал, он ста-вит пре-вы-ше все-го «Ри-го-лет-то», а как лю-би-тель пред-по-чи-та-ет «Тра-ви-а-ту».

В 1850-1860-х го-дах опе-ры Вер-ди идут на всех ев-ро-пей-ских сце-нах. Для Пе-тер-бур-га он со-чи-ня-ет «Си-лу судь-бы», для Па-ри-жа - «Си-ци-лий-скую ве-чер-ню» (по сле-дам па-лерм-ско-го вос-ста-ния, но с лю-бов-ным тре-у-го-ль-ни-ком), для Не-апо-ля «Бал-ма-с-ка-рад».

аудио-запись "Силы судьбы" 1957 г. - http://youtu.be/RoB86Ug0XkI

«Дон Кар-лос» то-же был при-нят вос-тор-жен-но - он был со-чи-нен в под-лин-но ро ман-ти-че-с-ком ду-хе, с те-мой са-мо-по-жер-т-во-ва-ния, рас-су-ж-де-ни-я-ми о том, что есть друж-ба и ка-ко-ва её цен-ность.

запись оперы от 1992 г. из Ля Скала (Милан) с участием Лючано Паваротти

Пред-ло-же-ние на-пи-сать опе-ру от еги-пет-ско-го пра-ви-тель-ст-ва уди-ви-ло Вер-ди. Но Ев-ро-па уже го-то-ви-лась к от-кры-тию Су-эц-ко-го ка-на-ла, да и ус-пе-хи еги-п-то-ло-гов из Фран-ции и Ан-г-лии бы-ли оше-ло-ми-тель-ны-ми. Вер-ди был да-лек от ар-хе-о-ло-гии, хо-тя од-ним из ва-ж-ней-ших на-пра-в-ле-ний в италь-ян-ской ли-те-ра-ту-ре был ар-хе-о-ло-ги-че-с-кий (ис-то-ри-че-с-кий) ро-ман. Спу-с-тя не-сколь-ко ме-ся-цев Вер-ди про-чел сце-на-рий пред-ла-га-е-мой опе-ры - это бы-ла «Аи-да» на сю-жет из древ-ней жиз-ни этой стра-ны. Ав-то-ром ли-б-рет-то был про-сла-в-лен-ный еги-п-то-лог Огюст Ма-ри-этт.

Триумфальный марш из "Аиды"с хорового фестиваля 2010 г. в Лунде - http://youtu.be/ns_xsduwI-E

Не-ожи-дан-но Вер-ди за-хва-ти-ло по-ве-ст-во-ва-ние и он при-нял за-каз, хо-тя по-ста-нов-ку от-ло-жи-ли из-за фран-ко-прус-ской вой-ны на-ча-ла 1870-х го-дов. Но ве-с-ной 1872 го-да «Аи-да» ста-ла ста-вить-ся во всей Ев-ро-пе и да-же те му-зы-кан-ты, ко-то-рые от-но-си-лись к Вер-ди с пре-ду-бе-ж-де-ни-ем, при-зна-ли не-со-м-нен-ное до-с-то-ин-ст-во его как дра-ма-тур-га и ком-по-зи-то-ра. Аме-ри-ка и Рос-сия ста-ви-ли «Аи-ду», а Чай-ков-ский на-звал Вер-ди ге-ни-ем.

запись оперы из Сан-Франциско с участием Л.Паваротти - http://youtu.be/b8rsOzPzYr8

В мае 1873 го-да Вер-ди уз-нал о смер-ти пи-са-те-ля-па-т-ри-о-та 88-лет-не-го Алес-сан-д-ро Ман-д-зо-ни и в знак ува-же-ния в го-дов-щи-не он со-чи-нил свой про-сла-в-лен-ный «Ре-к-ви-ем», про-зву-чав-ший впер-вые 22 мая 1874 го-да в ми-лан-ском со-бо-ре Св. Мар-ка. Строй-ность фор-мы, по-ли-фо-ни-че-с-кое ма-с-тер-ст-во, вы-ра-зи-тель-ность ме-ло-ди-ки и све-жесть гар-мо-нии и ор-ке-ст-ров-ки по-ста-ви-ли это про-из-ве-де-ние ма-э-ст-ро в ряд са-мых зна-чи-тель-ных про-из-ве-де-ний в об-ла-с-ти ду-хов-ной му-зы-ки.

Со-з-да-ние еди-но-го италь-ян-ско-го го-су-дар-ст-ва не оп-рав-да-ло на-дежд па-т-ри-о-тов. Вер-ди то-же был ра-з-о-ча-ро-ван. Ещё его уг-не-та-ло сле-пое пре-кло-не-ние пе-ред Ваг-не-ром - ев-ро-пей-ским ку-ми-ром 2-й по-ло-ви-ны 19 ве-ка. Вер-ди це-нил его твор-че-ст-во, счи-тая при этом, что ваг-не-ризм - не италь-ян-ский путь. Огор-ча-ло ком-по-зи-то-ра и пре-не-б-ре-же-ние на-ци-о-наль-ной клас-си-кой. В 75 лет Вер-ди на-чи-на-ет со-чи-нять но-вую опе-ру на сю-жет пье-сы Шек-спи-ра «Отел-ло». С по-тря-са-ю-щей пси-хо-ло-ги-че-с-кой до-с-то-вер-но-стью он пе-ре-дал лю-бовь и страсть к ин-т-ри-ган-с-т-ву, те-му вер-но-сти и ко-вар-ст-ва спод-ви-ж-ни-ков. В «Отел-ло» бы-ло со-еди-не-но всё, что мог со-з-дать но-во-го в му-зы-ке Вер-ди за всю свою жизнь. Му-зы-каль-ный мир был по-тря-сен. Но «Отел-ло» не стал ле-бе-ди-ной пе-с-ней Вер-ди - ко-г-да ему бы-ло уже 80 лет, он со-чи-нил свой ше-девр - ко-ми-че-с-кую опе-ру «Фаль-стаф» по «Винд-зор-ским про-каз-ни-цам» Шек-спи-ра. Это про-из-ве-де-ние сра-зу бы-ло при-зна-но наи-вы-с-шим до-с-ти-же-ни-ем ми-ро-во-го опер-но-го те-а-т-ра. А ком-по-зи-тор дол-го уга-сал, по-в-то-ряя, что его имя уже пах-нет эпо-хой му-мий. Он же-лал уви-деть рас-свет но-во-го 20 сто-ле-тия и по-с-ле па-ра-ли-ча скон-чал-ся в ми-лан-ском оте-ле 27 ян-ва-ря 1901 го-да на 88-м го-ду жиз-ни. Ита-лия объ-я-ви-ла на-ци-о-наль-ный тра-ур. Но Вер-ди мог уже на-звать сво-им до-с-той-ным пре-ем-ни-ком Джа-ко-мо Пуч-чи-ни, чей та-лант дер-зал спо-рить с ваг-не-ров-ским…

ЭВОЛЮЦИЯ ТВОРЧЕСТВА ВЕРДИ ОТ РОМАНТИЗМА К РЕАЛИЗМУ В СОРОКОВЫЕ ГОДЫ . Оперы Верди 40-х годов принято относить к зрелым произведениям и определять их как героико-патриотические. Из пятнадцати произведений 40-х годов только три можно считать в полной мере героико-патриотическими: "Жанна д"Арк" , "Аттила" , "Битва при Леньяно" . В известной степени к ним можно причислить "Набукко" и "Ломбардцы" , но в этих операх патриотические идеи не занимают единственно доминирующего положения. Остальные десять произведений вовсе далеки от узко-национальной тематики. Уже в первой опере "Оберто" Верди заявил о себе в полный голос. Либретто, написанное Пьяццой и доработанное Солерой, было далеко не таким плохим, как его иногда представляют, но, главное, оно подходило драматическому таланту Верди, одним из требований которого было наличие ярких сценических ситуаций. Основные образы этой ранней оперы получат своё развитие впоследствии в "Риголетто" - несчастный граф Оберто, погибший за честь дочери, граф Скалигер, соблазнивший девушку. Дуэт Оберто и Леоноры, где обезумевший от горя отец угрожает молодому графу страшной местью предвосхищает аналогичную сцену из "Риголетто". Неудача второй оперы "Мнимый Станислав" , сочинение которой совпало с трагическим периодом в жизни композитора, надолго предопределила отсутствие в его творчестве комического жанра. Свидетельством творческой зрелости композитора стала его третья опера "Навуходоносор" (Набукко). Подхватив эстафету россиниевского "Моисея", Верди направил итальянскую оперу в новое русло. Четыре акта оперы раскрывают стадии нравственного совершенствования Навуходоносора, чьи войска захватили в плен иудеев. В опере сделан важный шаг в сторону психологического углубления характера. Ярким примером этого является сцена Навуходоносора в темнице. В оркестре проходят темы, характеризующие душевное состояние пленённого царя, напоминающие об основных этапах его пути с момента торжественного въезда в Иерусалим под звуки военного марша и до момента его падения и безумия. Использование тем-реминисценций в драматических сценах получит широкое развитие в последующих операх, а в ряде произведений приведёт к применению лейтмотивов, как в опере "Двое Фоскари". В опере очень сильны религиозно-христианские мотивы. Лишь обращение к истинному богу помогает царю снова обрести разум и возвратить власть. Навуходоносор разрушает идол Ваала и отпускает иудеев. Монументальный хор ассирийцев и евреев в финале оперы славит могущество бога. Пара женских персонажей, намеченная в "Оберто", обретает здесь новое значение. Конфликтное столкновение двух дочерей царя, любящих одного героя, найдёт своё продолжение в "Аиде". В четвёртой опере - "Ломбардцы" в ещё большей степени подчёркнуты не только героико-патриотические, но и христианские идеи и тесно примыкающий к ним мотив искупления смертью. В "Эрнани" Верди впервые сталкивается с типом романтической драматургии, основные положения которой были сформулированы Виктором Гюго в предисловии к драме "Кромвель". В драме Гюго композитора привлекли сильные человеческие характеры, подлинные страсти. В "Эрнани" композитор чётко обозначил типы образов, которые затем встречаются в ряде опер. Главный герой (тенор) - изгнанник, разбойник или пират, - найдёт своё продолжение в "Разбойниках", "Альзире", "Корсаре" и "Трубадуре". Героиня (сопрано) - любящая мужественного молодого разбойника (впоследствии Амелия, Медора, Леонора). Соперник (баритон) - владетельный аристократ, - появится в "Альзире", "Разбойниках", "Битве при Леньяно", "Трубадуре". Начиная с "Эрнани" Верди пишет вступление к опере, в котором экспонируются ключевые темы, звучащие в важнейшие моменты драмы. В "Эрнани" сформировались типологические особенности романтической трагедии, которые будут развиты в аналогичных операх, созданных позднее. Опера "Двое Фоскари" , написанная по трагедии Байрона, открывает линию психологических опер без любовной интриги. Но тем не менее это одна из самых лирических и мелодически совершенных опер Верди. Здесь композитор впервые применил лейтмотивы. Это обстоятельство (опера была написана в 1844 году) меняет представление о том, что, используя лейтмотивы в своих поздних произведениях, композитор поддался влиянию Вагнера. Своей психологической глубиной, настоящим трагизмом и особенно основными сюжетными линиями "Двое Фоскари" предвосхищает оперу "Симон Бокканегра", поставленную 13 лет спустя. "Жанна д"Арк" и "Аттила" - две героико-патриотические оперы - оказались очень неровными. Особенно это относится к первой, чему в немалой степени способствовало крайне неудачное либретто, не содержащее ни одного настоящего характера. И, хотя отдельные сцены были хороши, например, сцена смерти Жанны, послужившая прототипом сцены смерти Арриго из прекрасной патриотической оперы "Битва при Леньяно", целое получилось значительно хуже. Опера "Аттила", также достаточно неровное произведение, тем не менее содержала ряд мест, впечатляющих силой эмоционального воздействия. Сцена, в которой вождь гуннов вспоминает страшный сон, где его преследуют мысли о возмездии, прямо предвосхищает кошмары Макбета. Во время пира Аттиле вдруг является видение старца, угрожающее ему гибелью (аналогичная ситуация возникает в сцене пира из "Макбета", в момент появления тени Банко). "Битва при Леньяно" возвышается в ряду героико-патриотических опер. Если в "Жанне д"Арк" и в "Аттиле" разница в качестве музыки, звучащей в трафаретных героических ситуациях и в эпизодах, проникнутых настоящей страстью, порой была очень велика, то в "Битве", во многом благодаря удачному либретто, эта проблема полностью устранена. С "Битвой при Леньяно" непосредственно соприкасается созданная много лет спустя "Сицилийская вечерня". Любимая опера Верди "Макбет" - одна из вершин творчества композитора. Потребуется около сорока лет, прежде чем Верди вновь создаст оперу на шекспировский сюжет. Отсутствие внешне привлекательной любовной интриги позволило композитору в "Макбете" глубже раскрыть иные тайны человеческой души, выявить отрицательное и сделать его доминирующим в поступках главных действующих лиц. Опера наполнена драматической страстью, но эта страсть - жажда власти и господства, не останавливающаяся ни перед чем. В операх, написанных до "Макбета", немало глубоких психологических характеристик, но ярко выраженное демоническое, как первооснова всего происходящего, ещё не встречалось. Макбет - один из самых интересных образов Верди. Он слаб, психологически неустойчив, силён лишь до той поры, пока чувствует за собой поддержку потусторонних сил. Разработка необычных для итальянской оперы характеров обусловила расширение вокальных и оркестровых средств. Вокальное письмо становится более гибким и разнообразным. Качественно новое звучание приобретает тембровая драматургия. Опера "Разбойники" , появившаяся одновременно с "Макбетом", хотя и принадлежит к иной разновидности жанра, стилистически близка ему. "Разбойники", развивающие принципы "Эрнани", непосредственно подводят к "Трубадуру" , мало чем уступая этой знаменитой опере. Отдав должное религиозно-христианской тематике, романтическим трагедиям с любовным треугольником, постигнув мрачные глубины человеческой души, прославив родную Италию, Верди свернул с этих путей. "Луиза Миллер" , "Стиффелио" далеки от впечатляющих картин осады Иерусалима, подземелий Совета Десяти, ведьм и призраков. Нет в них даже пиратов и разбойников. Едва ли не впервые Верди намеренно отказывается от внешней декоративности в пользу простой бюргерской трагедии. В "Луизе" и "Стиффелио" формируются черты лирической оперы, во многом предвосхитившие

Джузеппе Верди (полное имя – Джузеппе Фортунино Франческо Верди) – великий итальянский композитор. Его музыкальные произведения – это «сокровища» мирового оперного искусства. Творчество Верди – кульминация развития итальянской оперы 19 века. Благодаря ему опера стала такой, какой она является сейчас.

Детство и юность

Родился Джузеппе Верди в маленькой итальянской деревне Ле Ронколе, недалеко от города Буссето. В тот момент эта территория принадлежала Первой Французской империи. Таким образом, в официальных документах указана страна рождения Франция. Родился он 10 октября 1813 года в крестьянской семье. Его отец Карло Джузеппе Верди содержал местный трактир. А мать Луиджа Уттини работала пряхой.

Любовь к музыке мальчик проявил еще в детстве, поэтому сначала родители подарили ему спинет – клавишный струнный инструмент, похожий на клавесин. А вскоре он начала изучать музыкальную грамоту и учиться игре на органе в деревенской церкви. Первым его учителем стал священник Пьетро Байстрокки.

В 11 лет маленький Джузеппе стал исполнять обязанности органиста. Однажды на службе его заметил состоятельный городской купец Антонио Барецци, он предложил помочь мальчику получить хорошее музыкальное образование. Сначала Верди переехал в дом Барецци, мужчина оплачивал для него самого лучшего преподавателя, а позднее оплатил и обучение Джузеппе в Милане.

В этот период времени Верди увлекся литературой. Предпочтение отдает классическим произведениям , .

Музыка

По приезду в Милан он пытается поступить в Консерваторию, но сразу получает отказ. Его не принимают из-за недостаточного уровня игры на фортепиано. Да и возраст, на тот момент ему уже было 18 лет, превышал установленный для приема. Примечательно, что сейчас Миланская Консерватория носит имя Джузеппе Верди.

Но молодой человек не отчаивается, он нанимает частного преподавателя и изучает основы контрапункта. Он посещает оперные спектакли, концерты различных оркестров, общается с местным бомондом. И в это время он начинает задумываться о том, чтобы стать композитором для театра.

По возвращении Верди в Буссето Антонио Барецци организовал для молодого человека первое в его жизни выступление, которое произвело настоящий фурор. После этого Барецци предложил Джузеппе стать преподавателем для его дочери Маргариты. Вскоре между молодыми людьми возникла симпатия, и у них начался роман.

В начале карьеры Верди писал небольшие по объему произведения: марши, романсы. Первой значимой постановкой стала его опера «Оберто, граф ди Сан-Бонифачо», которая была представлена миланскому зрителю в театре «Ла Скала». После оглушительного успеха с Джузеппе Верди был подписан договор на написание еще двух опер. В оговоренные сроки он создал «Король на час» и «Набукко».

Постановка «Король на час» была плохо принята зрителем и провалилась, а от «Набукко» импресарио театра поначалу и вовсе отказался. Ее премьера все же состоялась, правда, спустя два года. И эта опера имела оглушительный успех.

Для Верди, который после провала «Короля на час» и потери жены и детей собирался покинуть музыкальное поприще, «Набукко» стала глотком свежего воздуха. За ним закрепилась репутация успешного композитора. «Набукко» за год была поставлена в театре 65 раз, к слову, она и по сей день не сходит с мировых сцен.

Этот период в жизни Верди можно охарактеризовать как творческий подъем. После оперы «Набукко» композитор написал еще несколько опер, которые были также прекрасно встречены зрителем – «Ломбардцы в крестовом походе» и «Эрнани». Позднее постановка «Ломбардцы» была поставлена в Париже, правда, для этого Верди пришлось внести изменения в изначальный вариант. В первую очередь он заменил итальянских героев на французских, а во вторую – переименовал оперу в «Иерусалим».

Но одним из самых известных произведений Верди стала опера «Риголетто». Написана она по мотивам пьесы Гюго «Король забавляется». Сам композитор считал эту работу своим лучшим творением. Русский зритель знаком с «Риголетто» по песне «Сердце красавицы склонно к измене». Оперу поставили тысячи раз в различных театрах мира. Арии главного героя, шута Риголетто, исполняли , .

Два года спустя Верди пишет «Травиату» по произведению «Дама с камелиями» Александра Дюма-младшего.

В 1871 году Джузеппе Верди получает заказ от египетского правителя. Его просят написать оперу для Каирского оперного театра. Премьера оперы «Аида» состоялась 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Самая известная ария оперы – «Триумфальный марш».

Композитор написал 26 опер и реквием. В те годы оперные театры посещали все слои общества, как местная аристократия, так и бедняки. Поэтому итальянцы Джузеппе Верди по праву считают «народным» композитором Италии. Он создавал такую музыку, в которой простой итальянский народ чувствовал собственные переживания и надежды. В операх Верди люди слышали призыв к борьбе с несправедливостью.

Примечательно, что со своим главным «соперником» Джузеппе Верди родился в один год. Творчество композиторов вряд ли спутаешь, но именно их считают реформаторами оперного искусства. Разумеется, композиторы были наслышаны о друг друге, но ни разу не встречались. Однако в своих музыкальных произведениях отчасти они старались полемизировать друг с другом.

О жизни и творчестве Джузеппе Верди были написаны книги и даже снимались фильмы. Самой известной киноработой стал мини-сериал Ренато Кастеллани «Жизнь Джузеппе Верди», который вышел на экраны в 1982 году.

Личная жизнь

В 1836 году Джузеппе Верди женился на дочери своего благодетеля Маргарите Барецци. Вскоре девушка родила дочь Вирджинию Марию Луизу, но в полуторогодовалом возрасте девочка умирает. В этом же году, месяцем ранее, Маргарита родила сына Ицилио Романо, который тоже умирает в младенчестве. Через год скончалась и сама Маргарита от энцефалита.

В 26 лет Верди остался один: его покинули и дети, и супруга. Он снимает жилье недалеко от церкви Санта Сабина, ему тяжело пережить эту потерю. В какой-то момент он даже решает перестать сочинять музыку.

В 35 лет Джузеппе Верди влюбился. Его возлюбленной стала итальянская оперная певица Джузеппина Стреппони. 10 лет они прожили в так называемом «гражданском» браке, чем вызывали в обществе крайне негативные толки. Пара поженилась в 1859 году в Женеве. А от злых языков супруги предпочитали скрываться вдали от города – на вилле Сант-Агата. Кстати, проект дома был создан самим Верди, он не захотел прибегать к помощи архитекторов.

Дом получился лаконичным. А вот сад, окружающий виллу, был по-настоящему роскошным: всюду цветы и экзотические деревья. Дело в том, что свободное время Верди любил посвящать садоводству. К слову, как раз в этом саду композитор похоронил свою любимую собаку, оставив на ее могиле надпись: «Памятник моему другу».

Джузеппина стала для композитора главной музой и опорой в жизни. В 1845 году у певицы пропадает голос, и она принимает решение закончить оперную карьеру. Вслед за Стреппони это решил сделать и Верди, на тот момент композитор уже богат и знаменит. Но супруга уговаривает мужа продолжить свою музыкальную карьеру, и как раз после его «ухода» был создан шедевр оперного искусства – «Риголетто». Джузеппина вплоть до своей смерти в 1897 году поддерживала и вдохновляла Верди.

Смерть

21 января 1901 года Джузеппе Верди был в Милане. В отеле у него случился инсульт, композитора парализовало, однако он продолжал читать партитуры опер «Тоска» и «Богема» , «Пиковая дама» , но его мнение по поводу этих произведений так и осталось невысказанным. Каждый день силы покидали великого композитора, и 27 января 1901 года его не стало.

Похоронили великого композитора на Монументальном кладбище в Милане. Но через месяц его тело было перезахоронено на территории дома отдыха для пенсионеров-музыкантов, который в свое время создал сам композитор.

Произведения

• 1839 – «Оберто, граф ди Сан-Бонифачо»
• 1940 – «Король на час»
• 1845 – «Жанна д’Арк»
• 1846 – «Аттила»
• 1847 – «Макбет»
• 1851 – «Риголетто»
• 1853 – «Трубадур»
• 1853 – «Травиата»
• 1859 – «Бал-маскарад»
• 1861 – «Сила судьбы»
• 1867 – «Дон Карлос»
• 1870 – «Аида»
• 1874 – Реквием
• 1886 – «Отелло»
• 1893 – «Фальстаф»

Страница 5 из 12

Глава 4 МАЭСТРО ИТАЛЬЯНСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

Верди отражает в себе свою национальность и свою эпоху. Он голос современной Италии... Италии смелой и пылкой до неистовства.
А. Серов

В этот январский день 1849 года в Риме было по-весеннему тепло и солнечно. Масса людей в ярких цветных одеждах затопила улицы «вечного города». На древних портиках, на сверкавших мрамором домах, на мостах через Тибр — всюду развевались трехцветные полотнища. Цвета национального флага — зеленый, белый и красный — символизировали надежду, чистоту помыслов и кровь итальянцев, пролитую за освобождение родины.
Наконец-то римляне вздохнули полной грудью. Уличные бои закончились победой. Папа римский Пий IX, напуганный революцией, бежал из Ватикана. Непривычно было видеть вход в резиденцию его святейшества без вооруженной охраны — гвардейцы-швейцарцы тоже исчезли. Ни одного чужеземного мундира не осталось в столице Италии.
Рим ликовал. Громко назывались имена народных героев Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини. Еще вчера о них говорили шепотом, опасаясь австрийских жандармов. Их речи и статьи печатались в тайных типографиях. Газета «Молодая Италия», издаваемая Мадзини, привозилась контрабандой из Франции. А сегодня улицы гремели музыкой. С особенным воодушевлением исполнялся революционный гимн «Звучи, труба! И мы смело пойдем в бой!», написанный самым любимым в Италии маэст-ро — Джузеппе Верди.
По всему городу были расклеены афиши. Они оповещали, что 27 января 1849 года в римском театре «Арджентина» впервые представлена будет героическая опера Верди «Битва при Леньяно». Здание театра брали приступом, точно так же, как атаковали папский дворец. Зал был набит до отказа. Возбужденные зрители облепили барьеры лож, забили проходы в партере, выплеснулись на авансцену. Они проникли даже за кулисы. Театр бурлил и кипел, как море в штормовую погоду.
Первые же звуки увертюры в ритме военного марша были приняты с восторгом. А когда мужской хор запел «Да здравствует Италия!», зал в едином порыве встал с мест и повторял этот призыв. На сцену летели кошельки, драгоценности, шляпы, плащи и шпаги.
Зрители словно не замечали страданий влюбленных, на которых была построена интрига оперы. Только революционным песням хора, героическим гимнам аплодировали итальянские патриоты. И хоть события спектакля происходили в далекие времена, в 1176 году, музыка вдохновляла римлян на борьбу сегодня.
Многие сцены оперы бисировались, а последний акт был повторен полностью. Он завершался известием о победе римлян над войсками Барбароссы. Герой оперы Арриго, смертельно раненный в бою, умирал, целуя священное знамя родины. Это была клятва на верность великим идеалам освобождения.
Неистовыми аплодисментами вызывали на сцену любимого маэстро.
Вива Верди! Вива Италия! — гремел зал.— Да здравствуют Верди и Италия!
В ложе, где прежде восседал австрийский наместник, находились Джузеппе Мадзини и Гоффредо Мамели — молодой поэт-революционер, сочинивший стихи к патриотическим гимнам «Звучи, труба!» и «Братья Италии».
Джузеппе Мадзини, горячий, порывистый, с вдохновенно горящими глазами выбежал на сцену и обнял Верди.

Джузеппе Верди. (1813-1901)
Рисунок Дж. Болдини.

То, что я и Гарибальди делаем в политике,— воскликнул он,— вы делаете в музыке! Теперь, как никогда, Италия нуждается в вашей музыке!
Самая лучшая сейчас музыка,— ответил Верди,— это музыка пушек! В эти минуты Италия поистине велика! Час ее освобождения пробил. Народ этого хочет, — а когда хочет народ, нет ничего, что могло бы ему сопротивляться!..
Италия ожидала своего звездного часа. И он настал. Через тринадцать дней после премьеры «Битвы при Леньяно» в Риме была провозглашена республика. Одним из руководителей ее стал Джузеппе Мадзини. Возглас «Вива Верди!» сделался лозунгом итальянской революции, как бы ее паролем, потому что, помимо прямого значения, он имел еще тайный смысл. «ВЕРДИ» расшифровывали по буквам как Виктор Эммануэль Ре (король) Д’Италии. На этого пьемонтского правителя патриоты возлагали большие надежды. Он должен был объединить разрозненную Италию в единое независимое государство. И даже тогда, когда реакция взяла верх, итальянские революционеры с риском для Жизни большими буквами писали на стенах домов: «ВИВА ВЕРДИ!»
Несколько веков Италия боролась за свою независимость. «И все эти вампиры в короне и в тиаре не смогли высосать ее крови,— восхищался Александр Герцен.— Удивительный народ!»
Вы, вероятно, хорошо знакомы с этим удивительным народом по роману Войнич «Овод» и новелле Стендаля «Ванина Ванини». Людей, подобных Оводу и Миссирилли, было немало среди итальянских патриотов. Их пример воспитал не одно поколение революционеров. Национальными героями были Гарибальди и Мадзини. Столь же высоко ценили в Италии и Джузеппе Верди.
Его музыка — вдохновенная, живая, пламенная — звала к подвигам. Именно такую музыку ждал Мадзини. В своем трактате «Философия музыки», выпущенном задолго до того, как Верди приобрел известность, вождь «Молодой Италии» обращался к некоему юноше, который придет с родных полей и вольет в итальянскую мелодию свежую кровь, сделает ее созвучной новой революционной эпохе.
Музыка — это духовный свет, — проповедовал Мадзини,— он освещает нам путь и ведет по нему: этот свет дает силу идее, воодушевляющей нас.
Вдохновленный призывами Мадзини, Верди оказался именно тем юношей, который воплотил в своей музыке идеалы «Молодой Италии». Из небольшого провинциального городка Буссето приехал он в Милан в 1839 году, в возрасте двадцати пяти лет. В его чемоданчике лежала партитура оперы «Оберто», старательно им самим переписанная по партиям. Два года назад он предлагал ее театру «Дукале» в Парме, но опера была отвергнута. В Милане его музыкой заинтересовалась юная примадонна театра «Ла Скала» Джузеппина Стреппони. При ее содействии опера Джузеппе Верди была принята к постановке в лучшем музыкальном театре Италии.
«Я представился Мерелли,— вспоминал композитор о своем посещении директора театра,— и тот без всякого обычного введения Поставил меня в известность, что он, принимая во внимание приветливые отзывы, поста вит мою оперу в ближайшем сезоне; что я должен быть только готов к некоторым изменениям... Это предложение можно было назвать блестящим в моих условиях. Юный, совершенно неизвестный музыкант, я нашел театрального директора, который имел мужество, без залога, каковой я даже не в состоянии был ему предоставить, поставить на сцене мое новое произведение».
17 ноября 1839 года в «Ла Скала» состоялась премьера первой оперы Верди «Оберто». Она произвела, по словам композитора, «приятное впечатление, но удивления не вызвала». Хотя музыканту было не так уж много лет, в его музыке, темпераментной и мелодичной, чувствовался будущий великий Верди. Мерелли заключил с молодым маэстро контракт еще на три оперы для «Ла Скала».
К осеннему сезону 1840 года Джузеппе Верди должен был написать новую оперу-буффа «Король на час». В основу либретто были положены приключения французского кавалера Бельфора, который вынужден был выдавать себя в Бретани за короля Польши, чтобы скрыть временное отсутствие настоящего монарха. В комедии было много трогательных и забавных происшествий — что стоила только дуэль, где оружием служили бочки с порохом!
Сочинение комической оперы требовало от композитора хорошего расположения духа, веселости и беззаботности. Но как раз этот период оказался для Верди самым тяжелым в жизни. Один за другим умерли двое маленьких детей, а вскоре скончалась и любимая жена Маргерита. Убитый горем, молодой маэстро должен был выполнить условия контракта, предоставить оперу к назначенному сроку. И 5 сентября 1840 года, через два с половиной месяца после смерти жены, в «Ла Скала» шел «Король на час».
Оперу освистали. Не было ни единого вызова автора. Первый спектакль оказался последним. Позднее Верди с горечью писал:
«Публика расправилась с оперой несчастного молодого человека, больного, взятого в тиски сроком договора, с сердцем, истерзанным ужаснейшим горем. Все это было известно публике, но никак не сдержало проявления ее грубости».
Верди твердо решил навсегда расстаться с композицией и зарабатывать на жизнь преподаванием музыки. Он закрылся в своей жалкой ком натушке и нечасто выходил из дому. Однажды в тоскливый зимний день Верди, в одну из редких своих прогулок, столкнулся на улице с Мерелли.
Импресарио чуть ли не силой затащил музыканта в театр и втиснул в карман новое либретто.
Изумительно!.. Грандиозно!..— кричал экспансивный директор,— Совершенно необычно!! Напряженные и величественные драматические ситуации, чудесные стихи! Возьми его! Читай!..
На что мне оно? Нет, нет, нет! Я не в состоянии читать оперные либретто.
Ах! Либретто же не сделает тебе больно. Прочитай его! При случае вернешь...
Возвратись домой и кляня весь мир, Верди швырнул рукопись на стол. Она открылась на странице со стихами «Лети же, мысль, на крыльях золотых». Это был парафраз из библии — книги, которую Верди любил читать в мрачном одиночестве. Текст захватил композитора. К утру он уже знал либретто наизусть. И все же принес рукопись обратно в театр.
Что, не правда ли, прекрасно? — спросил Мерелли.
Очень хорошо!
Ну!.. Так положи это на музыку!
И во сне не желаю иметь дело с музыкой!
Положи это на музыку, я тебе сказал, положи это на музыку!
После долгих колебаний Верди все же написал оперу на это либретто.
Называлась она «Набукко».
Новое произведение Верди было встречено с энтузиазмом всей труппой «Ла Скала». На репетиции оперы приходили даже плотники и костюмеры, чтобы послушать столь захватывающую музыку.
Премьера «Набукко» 9 марта 1842 года стала событием. Библейская легенда о страданиях и борьбе угнетенного народа была необычайно созвучна тому времени. Италия находилась накануне революции 1848 года. В страстных хорах народа, похожих на гимны, были выражены мысли и чувства, близкие соотечественникам молодого композитора. А пророчество одного из героев оперы — жреца Захарии — о падении Вавилона, недвусмысленно намекавшее на неминуемый крах иностранного владычества в Италии, вызвало патриотическую демонстрацию в театре. Это было боевое крещение будущего «музыкального Гарибальди».
Никогда не забыть Верди ощущение восторга, счастья, когда публика властно потребовала его на сцену. 3600 человек, заполнивших зал, пели вместе с хором и солистами мелодию, ставшую потом бессмертной: «Лети же, мысль, на крыльях золотых». Головы зрителей, словно волны могучего прибоя, колыхались в такт мелодии. Многочисленные свечи, умноженные зеркалами, дрожали от могучих звуков. Шесть ярусов были украшены красными гвоздиками. Они напоминали капли крови, пролитой патриотами Италии в неравной борьбе с захватчиками. Повсюду возбужденные лица, горящие глаза. Сотни рук подхватили композитора и вынесли из театра, как триумфатора в древнем Риме. Спектакль «Набукко» шел 65 вечеров подряд. Такого успеха не было в «Ла Скала» со времен триумфов Джоаккино Россини. «Этой оперой,— утверждал Верди,— по существу началась моя артистическая карьера».
Через год, 11 февраля 1843 года, в «Ла Скала» впервые была показана еще одна опера Верди «Ломбардцы в первом крестовом походе». Действие спектакля происходило тоже в далекие времена, но миланцы чтили заслуги древних ломбардцев. Часть сцен развертывалась на площадях Милана (столицы Ломбардии), сохранивших в неприкосновенности прежний вид. События истории снова как бы приблизились к современности. Хор ломбардцев в финале оперы звучал призывом к восстанию.
Австрийская цензура не могла забыть, как была встречена премьера «Набукко». Она пыталась вытравить из текста все недозволенное. Архи епископа Миланского возмутило изображение на сцене религиозной про цессии. Он потребовал исключения из спектакля церковных обрядов. Конечно, это был только предлог для того, чтобы снять оперу с репертуара Верди твердо отстаивал свои авторские права. Благодаря дипломатии Meрелли конфликт удалось сгладить незначительными поправками. Борьба с цензурой и архиепископом (австрийцем по национальности) усилила интерес миланцев к премьере. Огромная толпа уже с трех часов дня собралась на площади перед «Ла Скала». Спектакль «Ломбардцы» превратился в революционную демонстрацию. Небывалый успех сопровождал все 27 представлений новой оперы Джузеппе Верди.
Героические мотивы звучали и в других операх, написанных композитором в годы подъема революционного движения, так называемого Рисор джименто (эпохи обновления Италии). Верди опирался на могучие творения Гюго, Байрона, Вольтера, Шекспира, Шиллера, трагедии которых он перерабатывал для своих музыкальных сочинений. Его оперы «Эрнани», «Атилла», «Макбет», «Разбойники», «Жанна д’Арк», «Луиза Миллер», созданные по произведениям классиков мировой драматургии, поднимали героический дух народа. Вся Италия пела мелодии Верди. Его хоры становились народными песнями.
Накал музыки Верди—это вулканическая атмосфера борьбы! восхищались современники композитора.
Этот период «бури и натиска» в творчестве Верди завершился триум фом оперы «Битва при Леньяно» в римском театре «Арджентина», о которой мы уже рассказывали в начале главы.
Римская республика просуществовала всего несколько месяцев. Папе Пию IX удалось с помощью иноземных войск вновь занять свой престол в Ватикане. Австрийцы и французы опять хозяйничали в стране. По ело вам Ф. Энгельса, они грабили Италию, вывозя людей, художественные ценности, продовольствие. Огнем и мечом восстанавливали свое господство иностранцы. Но итальянские патриоты продолжали бороться, несмотря ни на что.

Итальянские патриоты пишут на стене дома в Милане лозунг «Вива Верди!». С рисунка 1859 г.

Джузеппе Верди и Виктор Морель — Яго перед премьерой оперы «Отелло».

Граф ди Луна — Пьеро Каппуччилли, Азучена — Джульетта Симионато в спектакле театра «Ла Скала» «Трубадур» Верди. 1964 г.

Эских декорации к спектаклю театра «Ла Скала» «Трубадур» Верди. Военный лагерь. Ходожник Николай Бенуа.

Герцог - Сергей Лемешев. Опера Верди «Риголетто».

Не сложил своего оружия и Джузеппе Верди. В его арсенале были звуки, мелодии, но они казались врагам страшнее пушек. В самые тяже ые для Италии годы, когда в переполненных казематах томились патриоты, «музыкальный Гарибальди» создал свои лучшие оперы, прославлявшие подвиг во имя человечности: «Риголетто», «Травиата» и «Трубадур». Герой последней — поэт Манрико, воспитанный среди вольных цыган,— воплощал в себе самые примечательные черты итальянских революционеров. Это был подлинно народный герой.
В день премьеры «Трубадура» в римском театре «Аполло», 19 января 1853 года, река Тибр вышла из берегов и затопила многие улицы столицы. Но стихийное бедствие не остановило римлян. С раннего утра они окру жили театр, стремясь во что бы то ни стало попасть на спектакль. Никакие преграды — ни природные, ни полицейские — не смогли сдержать этот поток.
События оперы «Трубадур» происходят в Испании в начале XV века. В те времена на Пиренейском полуострове все кипело, как в Италии в середине прошлого столетия, когда создавалась онера. Народные повстанцы поднялись против феодалов. Манрико возглавил восставших. Им противопоставлен знатный рыцарь граф ди Луна. Борьба осложняется личными мотивами. Ди Луна и Манрико влюблены в прекрасную Леонору. Девушка предпочитает пылкого и отважного трубадура Манрико. Между соперниками возникает поединок. Манрико сразил врага, занес было меч для последнего удара, но какая-то неведомая сила заставила трубадура пощадить соперника.
Войска графа осадили крепость, где укрылись Манрико и Леонора Молодые люди готовятся к свадьбе. Графу удалось ворваться в крепость. Он заключил Манрико и его мать Азучену в темницу.
Леонора умерла, приняв яд, а трубадура казнили. Когда казнь была уже совершена, цыганка, считавшаяся матерью Манрико, сообщила графу, что юноша — его брат. Еще ребенком оказался он среди цыган. Его похитила она, Азучена, мстя за свою мать, сожженную на костре. Она хотела сжечь мальчика, но по ошибке бросила в костер собственного сына. Брат графа остался жив. И его ди Луна только что казнил.
Не правда ли, ужасов хоть отбавляй?
Не надо слишком строго осуждать либретто оперы...— В наш разговор включился сам Верди.— Автор либретто, бедный Каммарано, умер, так и не закончив своей работы... Да, многие говорят, что опера слишком мрачна и в ней чересчур много смертей. Но в конце концов, смертью наполнена вся жизнь... Что происходило в моей стране, когда я работал над оперой? Всюду — кровь, убийства, казни... Но смерть смерти рознь. Смерть за родину — это прекрасно! Если вы заметили, я всегда пишу оперы о современности, хотя действие их происходит, как правило, в далекие времена. Этот «исторический маскарад» позволяет мне, минуя цензуру, говорить о событиях, происходящих в мое время. Что может устоять против штыков! Отмщение — вот главное в моей опере. Отмщение тира нам! Я даже хотел назвать оперу «Цыганка», потому что Азучена в ней главная героиня. Это характер своеобразный и новый. Две великие страсти владеют этой женщиной — любовь дочерняя и любовь материнская... Она мстит графу за мать...
Под словом «мать» вы разумеете еще и нечто иное, не правда ли, маэстро? Не только женщину, родившую и воспитавшую ребенка, но и мать-родину. Когда Азучену ведут на костер, Манрико, собирая повстан цев, поет свою страстную кабалетту — небольшую арию, написанную в стремительном темпе марша. Кабалетта словно начинена порохом, и нужна лишь искра, чтобы произошел взрыв.

Дикие звери, пламя тушите.
Иль вашей кровью пламя залью!
Сын был я верный до нашей встречи.
И мать спасу я иль сам умру!

Ведь Манрико поет не только об Азучене, которую надо спасти от костра, но и о матери-родине, за свободу которой тоже надо бороться. Не случайно Манрико поддерживает хор повстанцев:

К оружью! К оружью!
К оружью, все вперед!
На помощь мы все идем.
С тобой победим или умрем!

Ваши соотечественники, уважаемый маэстро, отлично понимали, что означали слова «многострадальная мать», «с тобой победим или умрем», «вашей кровью пламя залью». Это призыв спасти отчизну от «злобных тиранов».
Возможно, вы правы. И я горжусь, что кабалетту Манрико в Италии пели как революционную песню. С нею шли на баррикады, боролись и побеждали!
Хочется вспомнить слова Серова, который сказал, что опера «Труба дур» вся насыщена мятежным духом. Она вся — страсть и порыв. Сила и энергия этой музыки не оставляла равнодушным ни одного патриота, преданного музыке и свободе!
Свободолюбивые идеи Рисорджименто, воплощенные в огненной музыке Верди, были близки передовым людям России прошлого века.
«Если и есть музыка, не подходящая к белому галстуху и вырезному лифу,— писал русский критик Ларош,— так это музыка Верди! Ей место перед слушателями в блузах и с замозоленными руками, в атмосфере табачного дыма и социального протеста».
Русская цензура при постановке опер Верди пыталась ослабить их революционное воздействие на слушателей. Она заставляла театры делать сокращения, переименовывала оперы, изменяла слова, казавшиеся ей крамольными, но сама музыка с ее взрывчатой силой воодушевляла революционную молодежь на борьбу с любыми тиранами, в том числе и с самодержцем всероссийским.
«Трубадур» Верди был особенно популярен тогда в России. Сначала оперу в 1856 году показали итальянские артисты, а через три года ее выбрала для своего бенефиса замечательная русская певица Дарья Леонова. Она исполнила партию Азучены. Итальянский текст перевели на русский язык. Опера оказалась еще более «зажигательной». Даже Иван Тургенев, который не очень жаловал Верди, называя его «диким», восхищался «Трубадуром», особенно сценой в темнице: «...она удивительно хороша и поэтична».
Все наиболее популярные из двадцати шести опер, созданных Верди, с постоянным успехом шли и идут в нашей стране. Его «Риголетто», «Травиата», «Аида», «Бал-маскарад», «Дон Карлос», «Отелло» позволили нашим певцам создать образы, ставшие событием в истории театра,— такие, к примеру, как Герцог в исполнении Сергея Лемешева или Виолетта Валерии Барсовой. Партию Азучены в опере «Трубадур» великолепно пела Мария Максакова.
А в 1964 году московские зрители смогли познакомиться с итальянской постановкой «Трубадура». Спектакль привез на гастроли в СССР миланский театр «Ла Скала». В его стенах по сей день живут традиции, завещанные великим дирижером Артуро Тосканини. Музыкант всегда с большим уважением относился к партитурам опер, к замыслу композитора. По рукописям, письмам и воспоминаниям дирижер старался понять, что хотел сказать сам автор, а не его последующие истолкователи, которые со временем изрядно «засорили» партитуру своими редакциями. И опера под руководством Тосканини словно выздоравливала в руках заботливого целителя. Однако дирижер не ограничивался только точным воспроизведением нотных знаков и темпов, указанных композитором. Он не был копиистом автора. В музыкальном спектакле, оставаясь верным композитору, он умел создавать атмосферу подлинной жизни и раскрывал оперу глубже, тоньше и выразительней, нежели другие дирижеры.
Эти заветы Тосканини были воплощены в ласкаловской постановке оперы «Трубадур».
С первых же тактов оркестра — под резкие звуки труб и грохот литавр — слушатели попадали в атмосферу средневековья, суровую и неприютную. Впечатляющие декорации, выполненные в черно-белых тонах русским художником Николаем Бенуа, создавали ощущение холода. В этих огромных мрачных замках, за бойницами и решетками, жили и боролись люди, в чьих жилах текла горячая южная кровь.
Монументальны и недвижны были группы на сцене. Ничего лишнего, отвлекающего от музыки, от пения. Лишь изредка яркие цветовые пятна — будь то оранжевый шарф на острие шпаги или красные блики на шлемах воинов — врезались в этот сумрак, еще более подчеркивая темноту и статичность. Малоподвижность персонажей при активной внутренней жизни впечатляла больше, нежели суета на сцене. Внешней динамики не было в миланской постановке «Трубадура».
Только в картине, где действие перемещается в цыганский табор, все было пронизано светом, все сверкало и бурлило. Оформление здесь резко отличалось от обстановки других сцен — так же как вольная жизнь детей природы цыган разнилась от бесцветного существования за стенами феодальных замков.
В исполнении великолепных певцов Джульетты Симионато, Карло Бергонци, Габриеллы Туччи, Пьеро Каппуччилли герои оперы «Трубадур» предстали перед зрителями живыми людьми со сложными характерами — сильными и мужественными.
Для Джузеппе Верди оперы всегда были средством активно вмешаться в жизнь. Маэстро итальянской революции был борцом. Он постоянно находился в центре музыкальной и общественной жизни Италии, помогал стране добиться национального объединения не только за дирижерским пультом. На собственные деньги маэстро закупал за границей оружие для национальной гвардии родного города Буссето. В 1861 году Верди вошел в состав первого итальянского парламента. Будучи членом правительства, он добивался от государства дотации музыкальным театрам страны, помогал консерваториям.
Джузеппе Верди стремился поднять художественный уровень музыкальных спектаклей. Часто он сам ставил свои оперы.
Не ради того, чтобы потешить тщеславие, — говорил маэстро,— а для того, чтобы добиться подлинно художественного исполнения.
По существу Верди был первым оперным режиссером в Италии. Он умел обратить внимание актера на самое главное в решении образа.
Помни,— советовал он певцу Феличе Варези, исполнителю партии Макбета,— что дело происходит ночью: все спят, поэтому весь этот дуэт должен быть проведен почти шепотом, но тембр голоса должен быть глухим и способным вселить ужас в слушателей. И только как бы в порыве величайшего возбуждения Макбет произносит несколько фраз голосом громким и жестоким.
Когда нужно было, Верди сам выходил на сцену и показывал, как необходимо сыграть тот или иной эпизод в роли. Рассказывают, что однажды на репетиции в «Ла Скала» финальной сцены оперы «Отелло» семидесятитрехлетний композитор, неудовлетворенный исполнением певца Таманьо, выбежал на подмостки, выхватил у артиста кинжал и так правдиво пронзил себе грудь, а потом скатился по ступенькам, что всем показалось, будто маэстро и на самом деле убил себя. Когда же Верди, улыбаясь, поднялся, раздался вздох облегчения и — аплодисменты.
Джузеппе Верди необычайно тщательно работал с исполнителями. Ни одна, даже самая маленькая, роль не оставалась без внимания. И в результате спектакли, поставленные великим маэстро, оказывались самыми репертуарными в театре.
В национальный праздник превратилась премьера «Отелло» в «Ла Скала» — 5 февраля 1887 года. Всех поразил взрыв творческого гения старого композитора, молчавшего целых шестнадцать лет. Это был «новый» Верди — неожиданно молодой и по-старому мудрый. Опера потрясла мощью и свежестью музыкальных красок, глубиной раскрытия психологии действующих лиц.
А 9 февраля 1893 года на сцене миланского театра появился еще один шедевр позднего Верди — опера «Фальстаф». Композитору было почти 80 лет. После неудачи в далекой юности с оперой-буффа «Король на час» маэстро больше не писал комических опер, хотя не оставлял мечты и в этом жанре сказать свое слово. Три года трудился композитор над «Фальстафом» вместе с автором либретто — поэтом и композитором Арриго Бойто (он же был автором либретто «Отелло»).
Партию Фальстафа на премьере в «Ла Скала» исполнил французский певец Виктор Морель. Пользуясь советами Верди, он сумел передать глубокий «подтекст» каждой музыкальной фразы, в совершенстве овладел речитативом, внешне непритязательным, но необычайно точно передающим все оттенки душевного состояния героя. Оркестр, руководимый выдающимся дирижером Эдоардо Маскерони, донес до слушателей все тонкости гениальной партитуры. Впервые Верди был полностью удовлетворен постановкой своей оперы.
«Время чудесное, полное энтузиазма, когда мы дышали только Искусством!» — вспоминал маэстро репетиции «Фальстафа» в «Ла Скала».
Джузеппе Верди был самым великим композитором Италии — и преж де всего, потому, что вдохновенно выражал в своем творчестве надежды и чаяния своего народа.
Народ видел в Верди своего национального героя, подчеркивал норвежский композитор Эдвард Григ, и, кроме того, Верди был национальным художником до мозга костей. А это самое главное.