Reverendo Andrei Rublev: ¿qué sabemos sobre la vida del gran pintor de iconos? Biografía de Andrei Rublev Pintura rusa de iconos Andrei Rublev.

El 4/17 de julio, la Iglesia Ortodoxa Rusa celebra en oración la memoria de San Andrei Rublev.

Reverendo Andrei Rublev. icono hagiográfico

Gran pintor de iconos rusoreverendoandréi rublev nació, como comúnmente se cree en la ciencia del arte moderno, alrededor de 1360. No hay información sobre sus padres y lugar de nacimiento. El apodo de "Rublev", que se conservó para él en el monaquismo, da una idea del origen del pintor de iconos. Al parecer, esto no es más que un apodo familiar. Es posible que Andrei provenga de una familia de terratenientes de Moscú que poseía el pueblo de Rublevo. Ni siquiera se conoce el nombre del artista, ya que Andrei es su segundo nombre monástico.

No es posible determinar con precisión el momento de la tonsura monástica de Andrei Rublev. Se supone que se hizo monje antes de 1405. Se desconoce el lugar donde fue tonsurado Andrei Rublev. Su vida monástica está relacionada con la Trinidad en Makovets y los monasterios de Moscú Spaso-Andronikov, cuyos habitantes estaban en estrecha comunión espiritual. El Monje Joseph Volotsky, en el capítulo 10 de su "Testamento Espiritual" ("Una respuesta a los inquisitivos y una breve historia sobre los santos padres que estaban en los monasterios, incluso en Rustei la tierra de los seres"), de las palabras del ex abad del Monasterio Trinity-Sergius Spiridon, informa que los venerables pintores de iconos Andrei Rublev y su colega Daniil Cherny “tienen un poco de virtud y mucha veneración por el ayuno y la vida monástica, son dignos de la gracia Divina y un poco de avance en Amor Divino, como si nunca de ejercicios terrenales, sino que siempre eleve la mente y el pensamiento a la luz inmaterial y Divina, pero siempre eleve el ojo sensual al erizo de los vapores materiales, escritos a imagen del Señor Cristo y Su Purísima Madre y todos los santos, se sienta en los asientos en la fiesta misma de la Santa Resurrección, y frente a ella tiene los íconos divinos y todos honorables, y en aquellos que contemplan constantemente las alegrías divinas y cumpliré mi señorío; y no sólo en ese día hago tales cosas, sino también en otros días, cuando no soy diligente en pintar. El reverendo Andrei Rublev estaba en estrecha comunión espiritual con los discípulos de San Sergio de Radonezh: el reverendo Nikon de Radonezh, Andronik de Moscú, Savva Storozhevsky, Athanasius Vysotsky el Viejo. En espíritu Andrei Rublev es sin duda un discípulo de San Sergio.

Viviendo en un ambiente espiritual elevado, el monje Andrés aprendió tanto de ejemplos históricos de santidad como de ejemplos vivos de ascetismo, que fueron mostrados por los monjes que lo rodeaban. Andrei Rublev profundizó en las enseñanzas de la Iglesia y la vida de los santos que representó, siguió sus instrucciones, lo que permitió que su talento alcanzara la perfección artística y espiritual.

El monje Andrei Rublev conocía bien a la gente culta de su tiempo y, aparentemente, estaba familiarizado con los ejemplos altamente artísticos del arte bizantino. Entre sus posibles interlocutores cabe mencionar, en primer lugar, al metropolita Cyprian. Enoch Andrew estaba cerca de su mundo espiritual. Se sabe que San Cipriano pasó por la escuela del monacato de Athos. A través de esta comunión, San Andrés percibió la influencia espiritual de los dos representantes más destacados del hesicasmo athonita. El metropolitano Cipriano fue alumno del santo Patriarca Filoteo Kokkinos, alumno de San Gregorio Palamas. La elevación de la "mente y el pensamiento" a la "luz inmaterial y divina" a partir de la contemplación de los iconos sagrados ("la erección del ojo sensorial"): esta característica completamente hesicasta no fue dada accidentalmente por el monje Joseph Volotsky a Andrei Rublev. y Daniil Cherny.

Las principales creaciones de Andrei Rublev: el iconostasio y los murales de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú; murales e iconostasio de la Catedral de la Asunción de Vladimir; Vladimir Icono de la Madre de Dios para la Catedral de la Dormición en Vladimir; murales e iconostasio de la Catedral de la Asunción en Zvenigorod; Nivel Deesis de la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio Savvino-Storozhevsky; murales e iconostasio de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio; murales de la Catedral Spassky del Monasterio Spaso-Andronikov. Pero su obra más famosa, por supuesto, es el ícono de la Santísima Trinidad, pintado para la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio "en alabanza de San Sergio".

“El que supera a todos en la sabiduría de la vegetación”, según San José de Volotsky, el monje Andrei conocía bien las obras de muchos santos padres y maestros de la Iglesia. Sin duda conoció las obras del hieromártir Dionisio el Areopagita, traducidas en el siglo XIV por el monje de Athos Isaías en nombre de la máxima autoridad eclesiástica en relación con las disputas sobre el hesicasmo. San Andrés también conoció las obras de San Gregorio del Sinaí. El círculo de lectura del pintor de iconos incluía, sin duda, la Teología de San Juan de Damasco, los Seis Días de Juan el Exarca, la Palea de lo Explicativo, y muchas otras creaciones.

En 1408, el monje Andrei fue mencionado por primera vez junto con su colega Daniil Cherny. La estrecha relación espiritual entre los dos famosos pintores de iconos duró unos veinte años. La tradición de su comunión se conservó cuidadosamente a lo largo del siglo XV y fue registrada por el monje Joseph Volotsky a partir de las palabras del ex abad del monasterio Trinity-Sergius Spiridon. Esta leyenda nos transmite la imagen luminosa de dos ascetas, verdaderos monjes y ascetas. San José esbozó brevemente la esencia de su relación con la pintura de iconos. La contemplación de los íconos para ellos es una fiesta que llena el corazón de "gozo y señorío divinos".

El monje Andrei Rublev murió entre 1427-1430 "en una gran vejez". La vida de San Sergio de Radonezh dice que Andrei Rublev descansó en el Monasterio Spaso-Andronikov. Esto también es confirmado por fuentes posteriores.

El monje Joseph Volotsky en su "Respuesta" escribe que el socio de Andrei Rublev, Daniil Cherny, al morir, recibió una revelación sobre la glorificación de su hermano espiritual en el Reino de los Cielos: ". Un testimonio similar se da en la vida de San Nikon de Radonezh, compilado por Pacomius Logothetes: Él, como si lo viera, deseaba con celo, lleno de alegría; a los hermanos que están de pie, infórmales de la venida de tu compañero, y abie entrega el espíritu.” El monje Andrés, por así decirlo, recibió el alma del Justo Daniel cuando fue separada del cuerpo. El lugar de descanso de los dos ascetas fue el Monasterio Andronikov.

Poco después de la muerte de Andrei Rublev, comenzó su veneración como reverendo. En el siglo XVI, aparecieron imágenes de Andrei Rublev en un halo en las miniaturas de los manuscritos. El Concilio de Stoglavy, que tuvo lugar a mediados del siglo XVI, elevó su “Santísima Trinidad” a modelo universal. "The Tale of the Holy Icon Painters" lo informa a él y a Daniel el Negro como santos. El original de la pintura de íconos de Stroganov de finales del siglo XVI caracteriza los íconos de Andrei Rublev como especialmente bendecidos e indica que pertenece a la tradición espiritual de San Sergio y Nikon de Radonezh. Entre los santos monjes del Monasterio Andronikov, Andrey Rublev y Daniil Cherny son nombrados en el Libro Mensual de Simon (Azaryin), que data de mediados de los años 50 del siglo XVII. En el Monasterio Trinity-Sergius, Andrei Rublev siempre fue venerado como un santo venerado localmente, su memoria se celebró el mismo día que la memoria de San Andrés de Creta.

En los siglos XVIII-XIX, el trabajo de Andrei Rublev estaba en el olvido. Pero a principios del siglo XX volvió a despertar el interés por él. También recibió reconocimiento internacional. Hoy, el nombre de San Andrés es un símbolo indiscutible de las tradiciones fértiles de la pintura de iconos rusos antiguos.

El Consejo Local de la Iglesia Ortodoxa Rusa en 1988 canonizó a Andrei Rublev como santo para la veneración general de la iglesia. “Los contemporáneos dieron testimonio de San Andrés como un asceta de vida santa, que mostró abundantemente el amor cristiano por su prójimo”, dicen las Actas del Concilio. – A través de muchos iconos de San Andrés, especialmente a través de la imagen de la “Santísima Trinidad”, que se convirtió en la expresión perfecta del dogma del Dios Uno y Trino después de más de mil años de su comprensión en la iconografía ortodoxa, el evangelio cristiano es ahora extendiéndose por todo el mundo”.

El significado teológico del servicio ascético del venerable pintor de iconos se revela en las palabras del canon a Andrei Rublev, compiladas después de su canonización: Reino de los Cielos, diciendo: ¡Gloria a Tu poder, Señor!

Tropario al monje Andrei Rublev, voz 3

B Cubierto con rayos de luz divina, Reverendo Andrés, Cristo conoció la Sabiduría y el Poder de Dios, y con el icono de la Santísima Trinidad predicaste la Unidad en la Santísima Trinidad al mundo entero, pero te clamamos con sorpresa y alegría: ten valor para Santísima Trinidad, ruega para iluminar nuestras almas.

Kontakion al monje Andrei Rublevy,voz 8

ACERCA DE aspirando desde la juventud a la belleza Divina, fuiste un maravilloso pintor de iconos en las tierras de Rusia, y, celoso de tu maestro portador de Dios, fuiste adornado con el resplandor de las virtudes, reverendo Andrés, el mismo y nuestra alabanza y alegría aparecieron a la Iglesia.

Oración al monje Andrei Rublev

ACERCA DE ¡Sagrada cabeza, reverendo padre, bendito abad Andrés! No olvides hasta el final a tus miserables, pero acuérdate siempre de nosotros en oraciones santas y favorables a Dios: acuérdate de tu rebaño, aunque tú mismo lo hayas salvado, y no olvides visitar a tus hijos, ruega por nosotros, Padre Santo, por vuestros hijos espirituales, como si tuvierais denuedo al Rey Celestial: no calleis por nosotros ante el Señor, y no nos despreciéis, que os honramos con fe y amor: recordadnos indignos ante el Trono del Todopoderoso, y no deja de orar por nosotros a Cristo Dios, porque te ha sido dada la gracia de orar por nosotros. No es imaginario que la criatura esté muerta: aunque hayas muerto por nosotros en el cuerpo, pero sigues vivo después de la muerte, no te apartes de nosotros en el espíritu, protegiéndonos de las flechas del enemigo y de todos los encantos. de los demonios y de las asechanzas del diablo, nuestro buen pastor. Incluso si las reliquias de tu cáncer son siempre visibles ante nuestros ojos, pero tu alma santa con huestes angélicas, con rostros incorpóreos, con poderes celestiales, en el trono del Todopoderoso, se regocija con dignidad, guiándote verdaderamente y vivo después de la muerte, nosotros postrarse y te rogamos: ruega por nosotros a Dios Todopoderoso, para el beneficio de nuestras almas, y pídenos tiempo para el arrepentimiento, vamos de la tierra al cielo sin obstáculos, de amargas pruebas, demonios de los príncipes del aire y del tormento eterno , librémonos, y seamos herederos del Reino de los Cielos con todos los justos, que desde tiempo inmemorial han agradado a nuestro Señor Jesucristo: toda gloria, honra y adoración es debida a Él, con su Padre sin principio, y con su Santísimo y Bueno y vivificante Espíritu, ahora y siempre, y por los siglos de los siglos. Amén.

No se sabe exactamente cuándo nació Andrei Rublev, a qué clase pertenecía, quién fue su maestro en pintura. La mayoría de los investigadores consideran condicionalmente 1360 como la fecha de nacimiento del artista. Hasta 1405 se hizo monje con el nombre de Andrei.

La información más antigua sobre el artista proviene del Trinity Chronicle de Moscú. En 1405, San Andrés trabajó junto con Teófano el Griego y Prokhor, "un anciano de Gorodets", para decorar con iconos y frescos la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, la iglesia natal de los príncipes de Moscú. La participación en el pedido honorario para la decoración de la iglesia de la casa de Vasily Dmitrievich, el hijo mayor de Dmitry Donskoy, junto con el entonces famoso Feofan Grek en Rus', caracteriza a Andrei Rublev como un maestro autorizado bastante reconocido.

El siguiente mensaje de Trinity Chronicle se refiere a 1408: junto con Daniil Cherny, Andrei Rublev trabajó en la pintura y el iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir.

De las obras de Andrei Rublev y Daniil Cherny en la Catedral de la Asunción en Vladimir, los íconos del iconostasio han sobrevivido hasta el día de hoy, formando un conjunto único con frescos, parcialmente conservados en las paredes del templo. La capacidad de unir grandes grupos de varias figuras con un solo sonido emocional es una de las características del don compositivo de Andrey Rublev.

El siguiente trabajo de Andrei Rublev entre 1408-1422 es el llamado "rango Zvenigorod", uno de los conjuntos de íconos más bellos de la pintura de Rublev. El rango consta de tres íconos de cinturón: el Salvador, el Arcángel Miguel y el Apóstol Pablo.

El "Spas" de Zvenigorod parece perder cierta abstracción de las imágenes de la deidad y aparece humanizado, inspirando confianza y esperanza, teniendo un buen comienzo. El maestro dota a Cristo de rasgos rusos y exteriormente, y los hace sentir en el almacén interior, en una tonalidad especial del estado: claridad, benevolencia, participación activa.

La pintura facial de Rublyovskaya es diferente en comparación con las expresivas bizantinas. El pintor de iconos ruso prefiere un estilo de claroscuro suave, el llamado fundido, es decir, suavemente, "fluido", como decían los pintores de iconos, y los tonos se colocan en varias capas, teniendo en cuenta la translucidez del revestimiento más brillante a través del superiores transparentes y ligeros.

La pintura de Andrei Rublev, especialmente del rango de Zvenigorod, se distingue por una pureza de color especial, la nobleza de las transiciones tonales, la capacidad de dar al color una luminosidad de resplandor.
En los años veinte del siglo XV, un artel de artesanos, encabezado por Andrei Rublev y Daniil Cherny, decoró la Catedral de la Trinidad en el monasterio de San Sergio, erigida sobre su ataúd, con iconos y frescos. Como imagen del templo muy venerada, el icono de la Trinidad, la obra más famosa de Andrei Rublev, se incluyó en el iconostasio. Hay evidencia de una de las fuentes del siglo XVII de que el abad del monasterio Nikon instruyó a Andrei Rublev "para escribir la imagen de la Santísima Trinidad en alabanza de su padre, San Sergio". San Sergio de Radonezh creía firmemente que "al mirar a la Santísima Trinidad, se superaba el miedo a la odiosa lucha de este mundo".

Desde la antigüedad, ha habido varias versiones de la imagen de la Trinidad, a veces con detalles de la fiesta y episodios de la matanza del becerro y la cocción del pan (en la colección de la galería, estos son iconos de la Trinidad del siglo XIV). siglo de Rostov Veliky y el siglo XV de Pskov).

En el icono de Rublev, la atención se centra en tres ángeles y su condición. Están representados sentados alrededor del trono, en cuyo centro está colocado el cáliz eucarístico con la cabeza de un becerro de sacrificio, que simboliza el cordero del Nuevo Testamento, es decir, Cristo. El significado de esta imagen es amor sacrificial. El ángel de la izquierda, que significa Dios Padre, bendice la copa con la mano derecha. El ángel del medio (Hijo), representado con las vestiduras evangélicas de Jesucristo, bajado al trono con su mano derecha con un sello simbólico, expresa obediencia a la voluntad de Dios Padre y disposición a sacrificarse en nombre del amor por las personas. . El gesto del ángel de la derecha (Espíritu Santo) completa la conversación simbólica entre el Padre y el Hijo, afirmando el alto significado del amor sacrificial, y consuela a los condenados al sacrificio.

La profundidad de la conciencia de Andrey Rublev de las imágenes simbólicas antiguas y sus interpretaciones, la capacidad de combinar su significado con el contenido del dogma cristiano sugieren un alto nivel de educación, característico de la sociedad ilustrada de entonces y, en particular, del entorno probable del artista.

El último trabajo del monje Andrei se remonta a 1427-1430: esta es la creación de la pintura de la Catedral Spassky del Monasterio Spaso-Andronikov en Moscú.
El 29 de enero (11 de febrero) de 1430, San Andrés descansó en el Señor y fue sepultado en el Monasterio Spaso-Andronikov.

Andrei Rublev es un nombre que se ha convertido en un símbolo de la Santa Rus, un símbolo del incomprensible arte antiguo ruso, un símbolo del gran hombre ruso, como puede y debe ser. incomprensible para hombre moderno pureza, sabiduría y espiritualidad brillan en todas sus pocas obras que han sobrevivido hasta el día de hoy. Ahora el Monasterio Spaso-Andronikov alberga el Museo Andrei Rublev.

Rev. Andrei Rublev, pintor de iconos, canonizado por el Consejo Local de la Iglesia Ortodoxa Rusa en 1988. La memoria del monje Andrei Rublev se celebra el día de su homónimo el 4 de julio (17).
Irina Vasilievna Vatagina pintó el primer icono de San Andrés con vida; Esta tarea le había sido encomendada por el P. Vsevolod Shpiller, quien bendijo la creación de la iconografía.

El 17 de julio, la Iglesia ortodoxa honra la memoria del santo pintor de iconos, el monje Andrei Rublev. La exclusividad de sus íconos fue apreciada en la antigüedad, ya partir del siglo XVI la famosa "Trinidad" comenzó a servir como modelo oficial para los pintores de íconos rusos. Ofrecemos recordar 7 caras asombrosas del genio artístico de la antigua Rus.

"Juicio Final". rostro de cristo

Miles de personas de todo el mundo vienen a Vladimir para visitar la Catedral de la Asunción y ver los inolvidables frescos creados en 1408 por Daniil Cherny y Andrei Rublev. Esta pintura de hoy es el único monumento del arte de Rublyov confirmado en fuentes crónicas. Realizado en la tradición bizantina, se replantea el cuadro de la Segunda Venida de Cristo. La figura central de la composición es sin duda Cristo, que parece descender del cielo hacia el público que lo espera. Parece sorprendentemente cercano, su rostro es brillante y manso. Él trae paz y salvación a las personas. La presencia de cada participante en el cuadro es justificada y simbólica: el Ángel, retorciendo los cielos, como un pergamino, anuncia la proximidad del Juicio; el Trono preparado con los instrumentos de la Pasión recuerda el sacrificio expiatorio del Salvador; las figuras de los progenitores simbolizan los lazos del pecado original. Bajo la figura de Cristo se encuentra la Madre de Dios y la Precursora, que recuerdan al espectador la oración incesante de los santos intercesores del género humano. Su oración parece ser continuada por los rostros de los apóstoles, que miran al espectador con benevolencia y al mismo tiempo con severidad. Casi por primera vez en el arte ruso, la idea de una corte justa y misericordiosa se incorporó en esta imagen en una forma artística tan perfecta.

"Trinidad". rostros de angeles

Cuando Rublev pintó el icono de la Trinidad del Antiguo Testamento (1411 o 1425-1427 (?)) existía la tradición de representar este episodio bíblico, que se basa en la leyenda de la hospitalidad del antepasado Abraham, que recibe y trata tres vagabundos. El icono de Rublyovskaya se ha convertido en una nueva mirada a un tema muy conocido. En él no aparecen los tradicionales Abraham y Sara, al fondo quedan casi invisibles su vivienda y la encina de Mamre, bajo la que se hacía la comida. Tres ángeles errantes aparecen ante el espectador. Se sientan en un tranquilo silencio alrededor de la mesa con refrescos. Todo aquí está dirigido a crear un drama sin igual y una contemplación reflexiva. El Ángel Central se identifica con Cristo, cuya figura marca el ritmo circular de toda la composición: las siluetas se hacen eco con líneas de ropa que se deslizan y caen, cabezas inclinadas y miradas desviadas. Las figuras equivalentes de los Ángeles están en unidad entre sí y en absoluta armonía. La concreción viva está siendo sustituida aquí por la imagen sublime del consejo eterno y de la predestinación del sacrificio de Cristo. Puedes ver la "Trinidad" de Rublev en la Galería Tretyakov.

"Rango Zvenigorod" . rostro del salvador

En 1918, se descubrieron tres íconos deesis en un cobertizo cerca de la Catedral de la Asunción de Zvenigorod "que en Gorodok", que se atribuyeron a I. Grabar en base a un análisis estilístico del pincel de Rublev. Más tarde, los investigadores reconocieron casi unánimemente la atribución de Grabar, a pesar de que nunca se documentó la autoría de Rublev. El "rango Zvenigorod" incluye tres íconos: "Salvador", "Arcángel Miguel" y "Apóstol Pablo". La más perfecta, por supuesto, es la imagen del Salvador, cuya mirada tranquila, pensativa y sorprendentemente benévola se dirige al espectador. La esperanza, la promesa de intimidad y participación sincera, junto con la belleza sublime e ideal, que está infinitamente alejada del mundo de la gente común, todo esto fue perfectamente encarnado por el pintor de íconos ruso.

"Rango Zvenigorod" . Rostro del Arcángel Miguel

El segundo ícono del "rango Zvenigorod" fue la imagen del Arcángel Miguel. Su rostro, vuelto hacia el Salvador, parece hacerle eco con la mansedumbre pensativa y la tranquilidad de su mirada. Esta imagen nos remite a los Ángeles de la Santísima Trinidad, y no solo por su humildad, sino también por su similitud visual: un cuello largo, flexible, ligeramente alargado, un sombrero de rizos gruesos, una cabeza inclinada. El tercer ícono, "El apóstol Pablo", está hecho de una manera diferente a la de Rublev, por lo que varios investigadores creen que este rostro habría sido creado por otro maestro, por ejemplo, por el antiguo socio de Rublev, Daniil Cherny. Puedes ver los íconos del rango de Zvenigorod en la Galería Tretyakov.

Lista del icono de Nuestra Señora de Vladimir. Rostro de la Virgen

A pesar del evidente descubrimiento de las características de la escritura de Rublev, el autor del ícono no podría ser el mismo Rublev, sino alguien de su círculo íntimo. Grabar, por otro lado, declara inequívocamente que el trabajo fue realizado por un gran maestro: “Aquí todo es de Rublev: un tono general frío y azulado, la naturaleza del dibujo, los rasgos faciales, con una ligera joroba en la nariz típica de Rublev, manos elegantes, una hermosa silueta de toda la composición, el ritmo de las líneas y la armonía de los colores". El prototipo bizantino tradicional, la Madre de Dios sosteniendo a su Hijo en su mano derecha e inclinándose suavemente hacia Él, se realizó con algunas, muy probablemente, desviaciones intencionales. Esto es especialmente cierto en el caso de la figura de la Madre, ya que el Niño se reproduce exactamente según el modelo bizantino. En la figura de la Virgen se viola la corrección anatómica de las formas, en primer lugar, la inclinación del cuello, que permite que el rostro de la Madre se acerque lo más posible al rostro de Jesús. Sus ojos se encuentran. Las manos de la Madre de Dios están asombrosamente dibujadas, las cuales están abiertas de par en par en un gesto de oración. El rostro de la Madre está cubierto por un maforio, que a modo de cúpula se extiende sobre el Niño, protegiéndolo y tranquilizándolo. Y, por supuesto, llama la atención la tranquilidad, la pureza, la ausencia de dolor y sufrimiento, la plenitud del silencio, la paz y el sentimiento de amor de Rublev en el rostro de la Virgen. Puede ver el icono en la exposición del Museo-Reserva Vladimir-Suzdal.

Iconostasio de la Trinidad. Rostro de Demetrio de Tesalónica

La creación del iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergius Lavra está asociada con el nombre de Rublev. El pincel del pintor de iconos es presumiblemente visible en los iconos del Arcángel Gabriel, Demetrio de Tesalónica y los apóstoles Pedro y Pablo. El iconostasio de la Trinidad es único. Es el único conjunto de templos arquitectónicos y pintorescos que se ha conservado por completo hasta el día de hoy, creado durante el apogeo del antiguo arte ruso. Quién pintó estos íconos, Andrei Rublev o Daniil Cherny, sigue siendo un misterio. En el curso de los últimos trabajos de restauración, se expresó la firme creencia de que entre los íconos, sin duda, se encuentran los que pertenecen a Rublev. Al mirar, por ejemplo, la imagen de Dmitry Solunsky, uno realmente quiere creer que fue escrita por Rublev: la misma cabeza inclinada en contemplación mansa, las mismas manos gráciles levantadas en oración, el mismo sombrero de cabello rizado y espeso, los mismos ojos abiertos de par en par e infantilmente ingenuos, la misma mansedumbre y tranquilidad.

Evangelio Khitrovo. Rostro del evangelista Mateo

Otro monumento hipotético de la pintura de Rublev, las miniaturas del altar del Evangelio de Khitrovo, se destacan en la herencia del pintor de iconos. Esta muestra única del manuscrito, que se conserva hoy en día en la colección de la Biblioteca Estatal de Rusia, se hizo presumiblemente en uno de los mejores talleres del Gran Duque de Moscú a finales de los siglos XIV y XV. El texto del manuscrito va acompañado de ocho ilustraciones faciales en miniatura que representan a los evangelistas y sus símbolos. El estilo de las miniaturas nos permite decir que fueron pintadas por Feofan el griego, Daniil Cherny y Andrei Rublev, mientras que los nombres de los dos últimos pintores de iconos son los más mencionados. No hay consenso entre los científicos: por ejemplo, G. Vzdornov cree que todos pertenecen al pincel de Chernoy, y O. Popova demuestra de manera convincente lo contrario: todos fueron creados por Rublev. La imagen simbólica del evangelista Mateo se atribuye con mayor frecuencia a Rublev. La inclinación del cuello, el contorno de la gorra de pelo esponjoso, el tipo de rostro están muy cerca de las imágenes de Rublev creadas por el maestro en los frescos de Vladimir. Sin embargo, la mirada de Ángel es más aguda. Con ropas ondeando en el aire con el Evangelio en la mano, se mueve rápidamente hacia el espectador, queriendo transmitirle rápidamente la Palabra de Dios.
A pesar de que a menudo no es posible establecer la autoría exacta de un pintor de iconos sagrados, nuestro país tiene una herencia grandiosa, que incluye ejemplos insuperables de la antigua cultura rusa.

Andrey Rublev es el primer artista ruso canonizado como santo ortodoxo. Creó su propia escuela de pintura de iconos y se apartó de los cánones artísticos bizantinos. Además de los íconos, Rublev creó pinturas murales en iglesias y se dedicó a la ilustración de libros: sus miniaturas adornan el antiguo Evangelio de Khitrovo. Sin embargo, la obra más famosa de Rublev fue el icono "Trinidad", que ahora se reconoce como una obra maestra en todo el mundo.

Ilya Glazunov. La juventud de Andrei Rublev (detalle). 1985. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Ilya Glazunov. Sergio de Radonezh y Andrei Rublev (detalle). De la serie "Campo Kulikovo". 1992. Galería Ilya Glazunov, Moscú

Ilya Glazunov. Retrato de Andrei Rublev (detalle). 2007. Galería Ilya Glazunov, Moscú

Los historiadores sugieren que Andrei Rublev nació alrededor de 1360 en el centro de Rusia, quizás en Veliky Novgorod o en las tierras del principado de Moscú. En el bautismo, se le dio un nombre diferente: Andrei fue nombrado más tarde, durante la tonsura monástica. Las opiniones de los historiadores sobre el origen del pintor de iconos son contradictorias. Por un lado, "reklo" - un apodo, el prototipo de un apellido moderno - fue usado en ese momento solo por nobles y gente educada. Por otro lado, el apodo Rublev proviene de la palabra "rubel": así se llamaba antiguamente al dispositivo para vestir cuero. Solo una persona de una familia de artesanos podría obtener "reklo" del nombre del instrumento.

Tampoco hay información confiable sobre la infancia y la juventud de Andrei Rublev. Probablemente comenzó a estudiar pintura siendo todavía un niño: en ese momento, se intentaba enviar a los niños a estudiar lo antes posible. Hacia 1405, el pintor de iconos tomó el velo como monje. Esto sucedió en Moscú, en el Monasterio Spaso-Andronikov, cuyo abad era entonces el abad Andronik.

La primera mención de Andrei Rublev en documentos históricos data de 1405. En la "Crónica de la Trinidad", entre los eventos de este año, hay información sobre la pintura de la iglesia de la casa del príncipe Vasily I de Moscú, el hijo mayor de Dmitry Donskoy. “Y los maestros byakhu Feofan el griego icónico, y Prokhor el anciano de Gorodets, y el monje Andrey Rublev”, - informó el cronista. Según las tradiciones de la época, el más joven de los artel figuraba en último lugar en la lista de maestros. Sin embargo, el hecho mismo de que a Rublev se le confiara una orden tan honorable y su nombre figurara en los anales sugiere que en ese momento ya se lo consideraba un maestro experimentado. De lo contrario, sus obras habrían permanecido en el anonimato, como sucedió con las obras de la mayoría de los artistas rusos antiguos.

Rublev pertenece a esos felices elegidos, tan raros en la era de la Edad Media, especialmente en la Edad Media rusa, cuyo nombre ya fue pronunciado con reverencia por los contemporáneos, y los descendientes más cercanos rodeados de una leyenda ...

Mijaíl Alpatov, crítico de arte

El crítico de arte Boris Dudochkin, basado en el texto de la crónica, sugirió que Rublev trabajó en Moscú o sus alrededores durante bastante tiempo, incluso antes de hacerse la tonsura.

En mayo de 1408, según la misma "Crónica de la Trinidad", Andrey Rublev y Daniil Cherny comenzaron a pintar la Catedral de la Asunción de Vladimir, construida en el siglo XII bajo los príncipes Andrei Bogolyubsky y Vsevolod el Gran Nido. A principios del siglo XV, el templo fue gravemente dañado por invasión de la horda, y por decreto del príncipe de Moscú Vasily I, comenzó su restauración.

De las obras de Andrei Rublev y Daniil Cherny en la Catedral de la Asunción se han conservado fragmentos de frescos murales y parte del iconostasio, uno de los más grandes de Rusia. La pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir es la única obra sobreviviente de Andrei Rublev, cuyo año de creación se conoce con precisión.

Los iconos de la serie Deesis, que representan a Cristo, alcanzan una altura de 3,4 metros. Rublev se basó en las tradiciones artísticas bizantinas y en la escuela de pintura de iconos de Moscú de Theophan the Greek, sin embargo, se desvió de ellos en muchos aspectos e interpretó las imágenes de Cristo, la Madre de Dios y los santos a su manera. De los frescos, un fragmento que representa el Juicio Final es especialmente interesante: Rublev no pintó una escena sombría del castigo de los pecadores, sino una celebración de la justicia y vida eterna, que, según las ideas cristianas, espera a los justos.

Ahora los íconos preservados y fragmentos de frescos se almacenan en la Catedral de la Asunción restaurada, que está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Salvado. Ícono de Zvenigorod Deesis Tier (fragmento), previamente atribuido a Andrei Rublev. 1410s. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Andréi Rublev. El Juicio Final: La Procesión de los Justos al Paraíso (detalle). 1408. Catedral de la Asunción, Vladimir

Apóstol Pablo. Ícono de Zvenigorod Deesis Tier (fragmento), previamente atribuido a Andrei Rublev. siglo XV. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Desde principios del siglo XX, a Andrei Rublev se le atribuyó el rango de Zvenigorod, una colección de íconos creados por orden del príncipe Yuri de Zvenigorod. Los historiadores sugieren que inicialmente había siete de ellos, y estaban destinados a la Catedral de la Asunción principesca o la Iglesia de la Natividad del Monasterio Savvino-Storozhevsky. Solo han sobrevivido tres íconos grandes: imágenes de medio cuerpo del Salvador, el Apóstol Pablo y el Arcángel Miguel. No hay evidencia histórica que confirme la autoría de Rublev o que establezca la fecha de creación de las imágenes. En 1926, el crítico de arte Igor Grabar realizó un análisis estilístico de los íconos del rango de Zvenigorod y los atribuyó como obra de Andrei Rublev. Muchos historiadores del arte de la época lo apoyaron. Pero en 2017, los empleados de la Galería Tretyakov y el Instituto Estatal de Investigación de Restauración realizaron otro estudio y descubrieron que estos íconos fueron pintados por otro maestro.

Además de crear frescos e íconos, Andrei Rublev también se dedicó a ilustrar libros de la iglesia. Creó varios dibujos para el Evangelio de Khitrovo: recibió su nombre del propietario, el boyardo Bogdan Khitrovo. El manuscrito de finales del siglo XIV estaba decorado con imágenes de Cristo, la Virgen María y los apóstoles, pero también con tocados pintados, iniciales en forma de animales. Rublev pintó para ella miniaturas de los apóstoles-evangelistas: Lucas, Marcos, Juan y Mateo. En hojas separadas, también representó los símbolos de los evangelistas: un toro, un león, un águila y un ángel. Antes de eso, en los evangelios rusos, estos símbolos no se colocaban en páginas separadas: se tejían en el adorno que rodeaba el texto o formaban parte de otras ilustraciones. Hasta principios del siglo XX, el Evangelio de Khitrovo, colocado en un rico salario, se mantuvo en Trinity-Sergius Lavra, luego se transfirió a la Biblioteca Estatal Rusa.

Andréi Rublev. Ascensión de Cristo (detalle). 1408. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Andréi Rublev. Juicio Final: Trono preparado. La Madre de Dios, Juan el Bautista, Adán, Eva, ángeles, los apóstoles Pedro y Pablo (detalle). 1408. Catedral de la Asunción, Vladimir

Andréi Rublev. Profeta Sofonías (fragmento). 1408. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Los primeros ejemplos de pintura de iconos de Rublyovka corresponden a reglas generales, que fueron seguidas por los maestros de la época. En las imágenes ortodoxas de los siglos XIV-XV, era costumbre representar rostros severos y ascéticos con rasgos bizantinos característicos: ojos grandes, frente alta, nariz recta y labios finos. Los maestros utilizaron principalmente colores reservados y oscuros: rojo oscuro, marrón, amarillo ocre.

El pintor y restaurador de iconos de principios del siglo XX, Vasily Guryanov, describió las primeras obras de Rublev de la siguiente manera: “... los rostros están escritos en finas capas con extrema consistencia en la transición de lugares iluminados a no iluminados, se ven definitivamente verdosos en las sombras y están modelados con ocre marrón (“oscuro”) sin marcas, es decir sin golpes en los lugares más brillantes para indicar deslumbramiento con pintura blanca; de acuerdo con las caras, las figuras también están mal modeladas y el contorno está indicado solo por un inventario delgado.

En obras posteriores, Andrei Rublev se apartó de los cánones de la pintura de iconos. A menudo usaba colores claros y claros: amarillo dorado, azul claro, rosa. Los rostros de sus íconos adquirieron rasgos eslavos: un óvalo suave y redondeado de la cara, pelo rubio y ojos, frente ancha. Las expresiones faciales también han cambiado: los ángeles y santos de Rublyov se han vuelto alegres, inspirados, algunas caras tienen sonrisas apenas perceptibles. "Andrey Rublev revivió los antiguos principios de composición, ritmo, proporciones, armonía, apoyándose principalmente en su intuición artística",- escribió el historiador de arte Mikhail Alpatov.

El pintor de iconos a menudo usaba la técnica del vidriado: encima de la capa principal de pintura, aplicó otra, translúcida, en la que pintó detalles finos. Esta técnica hizo posible crear líneas suaves y transiciones de color suaves.

Icono "Trinidad"

Andréi Rublev. Trinidad (detalle). 1420s. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Andrey Rublev se dedicó a crear su obra más famosa, el icono de la Trinidad, en 1411 o 1425-1427. Una fecha tan vaga se debe al hecho de que no se sabe para qué templo en particular estaba destinada la imagen: la antigua catedral de madera del Monasterio de la Trinidad o la de piedra construida en su lugar. En el primer caso, el ícono podría simplemente transferirse a un nuevo templo, en el segundo, el pintor de íconos trabajó en él simultáneamente con todas las demás imágenes del iconostasio.

Como base de la "Trinidad" (el segundo nombre de la imagen es "Hospitalidad de Abraham"), Rublev tomó la historia del Antiguo Testamento sobre el antepasado Abraham, a quien se le aparecieron tres ángeles disfrazados de errantes. Abraham y su esposa Sara los saludaron con reverencia, les lavaron los pies según la antigua costumbre, sacrificaron el becerro para ellos y los invitaron a la mesa. Los ángeles también predijeron a los cónyuges ancianos sin hijos que tendrían un hijo, y el mismo Abraham se convertiría en el antepasado de toda una nación.

Andrei Rublev abandonó muchos de los detalles que solían representar según el canon: Sarah está ausente del ícono, no hay escenas de lavar los pies de los invitados y sacrificar el ternero, y los ángeles no comen, sino que hablan. Las figuras de los ángeles forman una apariencia de círculo, la mirada no se detiene en uno de ellos, percibe los tres como un todo: así es como el pintor de iconos encarnó la idea cristiana de la trinidad de Dios.

Para "Trinidad", el autor eligió colores puros y brillantes, más saturados que en obras anteriores. Pintó el fondo en amarillo dorado, la ropa de los ángeles en rosa, verde y azul brillante. La pintura azul, lapislázuli, era rara y costosa en ese momento. La sombra utilizada por el pintor de iconos se denominó más tarde "rollo de repollo de Rublev".

Antes de la revolución de 1917, el icono de la Trinidad se conservaba en el Trinity-Sergius Lavra. Desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XX, se colocó en un marco dorado, debajo del cual solo se veían los rostros y las manos de los ángeles. En 1904, el pintor de iconos Vasily Guryanov se hizo cargo de su restauración: eliminó el aceite seco oscurecido y las últimas capas de pintura, que se usaron para renovar la imagen original, y luego la volvió a escribir. Posteriormente, también se eliminó la capa de Gurianov, dejando solo el trabajo del propio Andrei Rublev. Ahora "Trinidad" se almacena en la Galería Tretyakov.

Entre 1422 y 1427, Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, dirigieron un artel de pintores de iconos que pintaron la Catedral de la Trinidad del Monasterio Trinity-Sergius. Luego, Rublev se instaló en el Monasterio Spaso-Andronikov de Moscú y comenzó a pintar la Catedral Spassky. En enero de 1430 murió el pintor de iconos. Fue enterrado en el territorio del monasterio.

En 1947, los científicos Igor Grabar, Pyotr Baranovsky, Pavel Maksimov y Nikolai Voronin fundaron el Museo Andrei Rublev en el Monasterio Andronikov. En 1985, pasó a llamarse Museo Central Andrey Rublev de Cultura y Arte Ruso Antiguo. En la entrada hay un monumento al pintor de iconos del escultor Oleg Komov. En 1988, la Iglesia Ortodoxa Rusa canonizó a Rublev como santo.

Para el pueblo ruso y la ortodoxia mundial, el pintor de iconos Andrey Rublev se convirtió en un símbolo del arte y un cierto estándar de la persona rusa, la grandeza del espíritu eslavo. Los iconos y frescos del maestro respiran armonía con el universo, recuerdan el paraíso perdido, la felicidad y la serenidad.

Los fanáticos comparan el trabajo del pintor de iconos con la poesía. Es igual de completo, eterno e ingenioso. Mirando los rostros de los santos de Rublev, ves el sacrificio personal, la belleza y la grandeza de una persona. Andrey Rublev entendió la esencia y el espíritu de la fe en Dios, por lo que la Iglesia Ortodoxa Rusa canonizó al pintor de iconos, clasificándolo entre los santos venerables.

Infancia y juventud

El pintor de iconos nació presumiblemente en 1360 en el territorio del principado de Moscú (otras fuentes indican Veliky Novgorod como el lugar de nacimiento de Rublev). La información sobre la infancia, juventud y familia del artista es sumamente escasa. Los historiadores y críticos de arte, comenzando por el apellido Rublev, han sugerido que los antepasados ​​​​de Andrei por parte de su padre eran artesanos.

El nombre Andrei Rublev se le dio después de haber sido tonsurado como monje en un monasterio en la orilla izquierda del Yauza, conocido por nosotros como Andronikov. El nombre mundano del artista no se conoce. Los investigadores acordaron que el patronímico de Andrei Rublev es Ivanovich: en el ícono sobreviviente de esa época, distinguieron la firma "Andrey Ivanov hijo de Rublev".

iconografía

La biografía del santo se remonta a 1405, este es el año de la primera mención escrita de Andrei Rublev. La crónica dice que el monje Rublev, junto con Theophan el Griego y Prokhor el Viejo, que llegaron de Kafa, pintaron las paredes de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. El trabajo conjunto con luminarias de pintura de iconos fue confiado al artista, cuya habilidad no fue cuestionada. Los historiadores del arte sugieren que ya en su juventud, Andrei Rublev tenía experiencia en la pintura de iconos artísticos eslavos.

Trabajar en conjunto con Feofan, cuyo estilo de escritura se llama cursiva pintoresca para trazos precisos y claros, fue un honor para el joven maestro. Los íconos del griego asombran con su grandeza, los rostros de los santos representados por él son severos y brillantes en cada trazo. Pero después de haber adoptado lo mejor en tecnología, Andrei Rublev desarrolló su propio estilo de pintura de iconos, en el que no hay drama ni severidad de Teófano el griego. Los íconos de Rublev están llenos de calma, claridad y armonía. Los historiadores del arte señalan la paleta del artista, como inspirada en un día soleado de verano: hay campos dorados con manchas azul aciano, un amanecer escarlata y un río turquesa.

La pintura de la Catedral de la Anunciación se ha perdido, pero se han conservado siete iconos en el iconostasio de la catedral, que se atribuyen al pincel de Andrei Rublev. Se cree que el artista pintó las figuras del Apóstol Pedro y el Arcángel Miguel. Su mano se reconoce en las imágenes de los mártires Dmitry y George, así como en los íconos dedicados a los principales eventos de la iglesia cristiana. El trabajo de Andrei Rublev se llama el fresco "Transfiguración", donde la paleta "Rublev" se reconoce fácilmente. La silueta está inscrita en un círculo, los apóstoles están ubicados en un semicírculo. Andrei Rublev consideraba que el círculo era una figura geométrica ideal, el círculo se encuentra en las obras de la última década.

A principios del siglo XV, Andrei Rublev, junto con su colega Daniil Cherny, pintaron la Catedral de la Asunción cerca de Zvenigorod. Probablemente, el pintor de iconos recibió una invitación de su ahijado, el príncipe Yuri Zvenigorodsky. En los frescos supervivientes, la técnica de Rublev brilla, pero lo más probable es que sus pinceles pertenezcan solo a las imágenes de los santos Florus y Laurus. El resto de los íconos fueron pintados por artistas de artel, cuyo estilo fue influenciado por el trabajo de Andrei Rublev. Las obras del pintor de iconos incluyen tres frescos del rango de Zvenigorod.

El ícono del Salvador encarnó una nueva tradición que marcó la edad de oro del apogeo del arte ruso de la pintura de íconos. Los primeros trabajos de Andrei Rublev incluyen ilustraciones para el "Evangelio Khitrov". El artista pintó miniaturas de los evangelistas y sus símbolos. La miniatura de un ángel, símbolo del evangelista Mateo, fascina. El círculo "Rublev" se reúne nuevamente, en el centro del cual hay un joven alado que camina. La composición parece alentar la idea de devolver todo lo que existe a su círculo completo. Las miniaturas del "Evangelio Khitrov" se hacen eco de la tradición bizantina, pero los santos de Andrei Rublev difieren de las imágenes de los griegos en una cierta calma espiritual, profundizando en la vida espiritual y el desapego del exterior.

La segunda mención escrita del maestro data de 1408. Habla del comienzo de la pintura de Andrei Rublev y Daniil Cherny de la Iglesia Vladimir. Masters pintó la Catedral de la Asunción, construida antes de la invasión de la horda mongola. Los frescos del Juicio Final de Rublev y Cherny se colocaron en la parte occidental del templo, en sus bóvedas. Esta obra del maestro es la más famosa de las de Vladimir. Las imágenes no son lienzos separados, sino un todo único. La mayoría de los investigadores están de acuerdo en que el pincel del maestro pertenece a la "Madre de Dios de Vladimir".

El profeta Daniel con un ángel que señala el fresco del Juicio Final, los justos conducidos por el Apóstol Pedro al paraíso, trompetas de ángeles: en el Apocalipsis de Andrei Rublev no hay edificación y el deseo de asustar, característico de los pintores de iconos bizantinos. El Juicio Final de Rublevsky es más misericordioso, da esperanza de liberación. A fines de 1408, la horda tártara de Khan Edigey se trasladó a Rus. El ejército destruyó Serpukhov, Pereslavl, Nizhny Novgorod y Rostov, se acercó a Moscú. El Monasterio de la Trinidad fue destruido y en 1410 los tártaros atacaron Vladimir y destruyeron la Catedral de la Asunción.

Se pierden las huellas del pintor de iconos, nadie sabe de él desde hace dos décadas. Quizás, en estos tiempos difíciles para Rus', Andrei Rublev se salvó en el Monasterio Andronikov. La restauración del Monasterio de la Trinidad-Sergio comenzó en 1422. La tercera mención del maestro pertenece a este período. Sobre la tumba de Sergio de Radonezh, en lugar de una de madera quemada, apareció un templo de piedra. Hegumen Nikon invitó a Andrey Rublev a decorarlo. El maestro creó un ícono en la Catedral de la Trinidad, que los historiadores del arte llaman una obra maestra y el pináculo de la herencia creativa de Rublev.

La famosa "Trinidad" impacta con la perfección de la composición. Y nuevamente Andrei Rublev recurre al círculo, que es creado por las figuras de los ángeles inclinados sobre el cuenco. Los críticos de arte están de acuerdo en que los pinceles de Andrei Rublev pertenecen a los íconos "Salvador", "Apóstol Pablo" y "Arcángel Miguel", relacionados con el "rango Zvenigorod". Se almacenan en la Galería Estatal Tretyakov. Los investigadores se refieren a otros íconos y frescos atribuidos a Rublev como obra de un artel o contemporáneos de Rublev que copiaron su estilo.

Vida personal

En su juventud, Andrei Rublev fue iniciado en el rango monástico. Renunció al deseo de tener una familia e hijos. Toda su vida la dedicó al servicio de Dios y de la creatividad en nombre de su glorificación. No hay información sobre los familiares del artista. No se sabe si tenía hermanos o sobrinos.

muerte y memoria

El pintor de iconos murió a fines del otoño de 1428 a causa de una epidemia de peste que asola Moscú. La muerte alcanzó a Andrei Rublev en el Monasterio Andronikov, donde en la primavera, junto con Daniil Cherny, trabajó en la cuarta obra: los frescos de la Catedral Spassky (no se han conservado). Poco después se fue también el pintor de iconos, su fiel compañero y amigo. Según la leyenda, antes de su muerte, Andrey Rublev se apareció a Daniil Cherny, "con alegría llamándolo al paraíso". Daniil vio la apariencia de Andrey alegre y brillante.

El pintor de iconos fue enterrado cerca del campanario de la Catedral Spassky. En 1988, el artista fue canonizado y canonizado, habiéndose establecido el 17 de julio como su día conmemorativo. A mediados de la década de 1990, los arqueólogos descubrieron el antiguo altar de la Catedral del Salvador y las reliquias junto a él. Fueron atribuidos al célebre maestro, pero pronto se reconoció la falacia de la afirmación.

Los investigadores califican de errónea la fecha generalmente aceptada de la muerte del artista, argumentando que Andrei Rublev murió a fines de enero de 1430. El arquitecto P. D. Baranovsky insiste en la fecha del 29 de enero de 1430. El arquitecto aseguró que fue ella quien fue tallada en la lápida de Rublev antes de que se perdieran. En este sitio se construyó el Museo Andrei Rublev de Arte Antiguo Ruso, cuyo fundador es el arquitecto Pyotr Baranovsky.

A fines de la década de 1940, apareció una reserva en el Monasterio Spaso-Andronikov. El gran Rublev también se recuerda en Vladimir: un monumento al pintor de iconos se encuentra en la entrada del parque que lleva el nombre de A. S. Pushkin. Se nombró un cráter en Mercurio en honor al reverendo santo, se emitieron una serie de monedas conmemorativas y un sello postal. En 1966, en el estudio Mosfilm, el director filmó el drama cinematográfico Andrey Rublev. El título original de la pintura, "Pasión por Andrei", fue abandonado. La película consta de ocho cuentos, en los que se describen los problemas de la Edad Media a través de los ojos del monje Andrei Rublev. El artista fue interpretado por el actor Anatoly Solonitsyn.

Iconos y frescos

• Arcángel Miguel de la grada Deesis, 1414
• Ascensión del Señor, 1408
• Apóstol Pablo desde el nivel Deesis, 1410s. Galería Estatal Tretyakov (TG)
• Salvado en fuerza, 1408
• Balnearios, década de 1410
• Descenso a los infiernos, 1408-1410. GTG
• Natividad. Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú
• Arcángel Miguel, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Arcángel Gabriel, 1408. Un ciclo de íconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• La Madre de Dios, 1408. Ciclo de iconos de la grada Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Gregorio el Teólogo, 1408. Ciclo de iconos de la grada Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan Crisóstomo, 1408. Un ciclo de íconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan el Teólogo, 1408. Un ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan el Bautista, 1408
• Andrew the First-Called, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Anunciación, 1405
• Transfiguración, primer cuarto del siglo XV. GTG
• Santísima Trinidad, 1410s. GTG