Lirik cinta oleh Alexei Tolstoy. Promosi internasional layanan pos

Antipiretik untuk anak-anak diresepkan oleh dokter anak. Namun ada situasi darurat demam dimana anak perlu segera diberikan obat. Kemudian orang tua mengambil tanggung jawab dan menggunakan obat antipiretik. Apa saja yang boleh diberikan kepada bayi? Bagaimana cara menurunkan suhu pada anak yang lebih besar? Obat apa yang paling aman?


Alexei Konstantinovich Tolstoy adalah penulis dan penyair terhebat abad ke-19. Lirik cinta menempati tempat besar dalam karyanya. Koleksinya berisi lebih dari 20 puisi yang didedikasikan untuk perasaan ini. Tolstoy mengedepankan pengalaman dan pemikiran manusia, menunjukkan kedalaman jiwa seseorang yang sedang jatuh cinta. Mari kita perhatikan fakta ini dengan menggunakan contoh salah satu puisi terkenal: > ditulis oleh penulisnya pada tahun 50-an abad ke-19.

Puisi itu ditulis oleh penulisnya pada usia 33 tahun; sebagai calon penulis dan penggoda wanita yang kurang dikenal, ia jatuh cinta dengan Sofya Alekseevna Miller yang sudah menikah, tetapi kritik publik tidak dapat menutupi kebahagiaan para kekasih. Penyair mendedikasikan puisi ini khusus untuknya, mengungkapkan rahasia perasaan tulusnya yang menguasai jiwanya sejak pertemuan pertama.

Judul karya liris mencirikan keadaan emosi pahlawan liris, yang di tengah hiruk pikuk kunjungan sosial, tersanjung oleh kecantikan dan suara seorang wanita muda.

Ia yakin bahwa dirinyalah yang bisa mengapresiasi bakat seorang gadis yang cerdas dan sangat terpelajar untuk usianya.

Kejeniusan penyair memungkinkan kita menyajikan gambaran tindakan yang lebih lengkap. Pengarang menggambarkan suasana pesta dansa yang riuh, yang menjadi tenang setelah kemunculan seorang gadis cantik, yang kecantikannya mempesona semua orang di sekitarnya.

Berkat kekayaan bahasa sastra pengarang, analisis linguistik lengkap terhadap karya tersebut dapat dilakukan. Alexei Konstantinovich menggunakan berbagai cara ekspresif yang membantu pembaca mendapatkan gambaran yang sangat jelas dan sensual tentang apa yang sedang terjadi. Dalam puisi penyair menggunakan perbandingan: >, >.

Fakta ini sangat khas bagi penyair dan memberikan muatan artistik khusus pada karya liris. Penulis juga menggunakan inversi. Urutan kata yang tidak beraturan memungkinkan penulis untuk lebih menekankan pada bagian-bagian individual dan memberikan ritme khusus pada teks. Elipsis yang digunakan oleh Tolstoy mengungkapkan pernyataan yang meremehkan, yang melambangkan perasaan penyair yang tak terlukiskan.

Karya liris ini memiliki pengaruh besar pada saya. Perasaan yang disampaikan penulis sangat dekat dengan saya. Saya percaya bahwa penulisnya dengan ahli menyampaikan kedalaman cinta dan kelembutan antara seorang pria dan seorang wanita.

AK. Tolstoy adalah seorang penyair dengan orisinalitas yang menonjol. Ide-idenya tentang puisi, tempatnya dalam kehidupan manusia, tujuan, dan sifat kreativitas puitis berkembang di bawah pengaruh ide-ide idealis. Dalam salah satu suratnya kepada istrinya, S.A. Tolstoy, sang penyair, mendefinisikan sifat kreativitas sebagai berikut: “... Anda tahu apa yang saya katakan tentang puisi yang melayang di udara, dan cukup dengan menjambak sehelai rambut untuk menariknya dari masa primitif. dunia ke dunia kita... Menurut saya hal itu juga berlaku untuk musik, patung, lukisan.

Tampak bagi saya bahwa sering kali, setelah memegang sehelai rambut kecil dari kreativitas kuno ini, kita dengan kikuk menariknya, dan di tangan kita ada sesuatu yang robek atau dimutilasi atau jelek, lalu kita menariknya lagi, sepotong demi sepotong, dan kemudian mencoba untuk melakukannya. rekatkan atau apa yang kurang, kita ganti dengan penemuan kita sendiri, perbaiki apa yang kita sendiri telah rusak dengan kecanggungan kita, dan karenanya ketidakpastian dan kekurangan kita, yang menyinggung naluri artistik...

Agar tidak merusak atau menghancurkan apa yang ingin kita bawa ke dunia kita, kita memerlukan mata yang sangat tajam, atau keterpisahan sepenuhnya dari pengaruh luar, keheningan yang luar biasa di sekitar diri kita dan perhatian yang terkonsentrasi, atau cinta, serupa dengan milikku, tetapi bebas dari kesedihan dan kecemasan." Pandangan tersebut diungkapkan dalam bentuk puisi oleh A.K. Tolstoy dalam puisi terprogramnya “Sia-sia, seniman, Anda membayangkan bahwa Anda adalah pencipta ciptaan Anda…”:

Sia-sia, seniman, Anda membayangkan bahwa Andalah pencipta ciptaan Anda!

Mereka selalu melayang di atas bumi, tidak terlihat oleh mata.

Namun hanya mereka yang tahu cara melihat dan mendengar yang akan menyampaikannya,

Siapa yang hanya menangkap satu garis gambar, hanya satu harmoni, hanya satu kata,

Keseluruhannya dengan dia menarik makhluk itu ke dunia kita dengan terkejut.

Menyajikan gambaran umum karya penyair dalam artikel “Puisi gr. AK. Tolstoy", Vl. Soloviev mencatat gagasan utama puisi itu: “Sumber puisi yang sebenarnya, seperti semua seni, bukanlah pada fenomena eksternal dan juga bukan pada pikiran subjektif sang seniman, tetapi pada dunia asli gagasan atau prototipe abadi.”

AK. Tolstoy menyebut dirinya “seorang penyanyi yang mengibarkan panji atas nama kecantikan.” Dalam puisi “Yohanes dari Damaskus” dia menulis:

Kita melihat sekilas keindahan abadi:

Hutan terdengar gembira bagi kami dengan berita tentangnya,

Di sekelilingnya aliran sungai bergemuruh seperti aliran air dingin,

Dan mereka berkata sambil bergoyang, bunga.

“Keyakinan saya adalah,” kata A.K. Tolstoy, “bahwa tujuan seorang penyair bukanlah untuk memberikan manfaat atau manfaat langsung kepada masyarakat, tetapi untuk meningkatkan taraf moral mereka, menanamkan kecintaan pada keindahan, yang akan berguna tanpa propaganda apa pun.” Gagasan ini sudah diungkapkan Tolstoy di penghujung masa hidupnya, pada tahun 1874, ketika hasil-hasil hidupnya diringkas, namun mulai tahun 1840-an, penyair tidak menerima pemahaman pragmatis seni yang mulai mengakar dalam sastra. Banyak penulis dan pemikir Rusia berbicara tentang manfaat yang dipahami secara primitif, termasuk seni, - F.M. Dostoevsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov dan lain-lain Pada tahun 1871, Tolstoy akan menulis "balada dengan tren" "Kadang-kadang Merry May", di mana dalam bentuk satir yang cerah (dialog antara pengantin yang naif dan pengantin pria yang pragmatis) ia menyajikan pandangan "berguna" dari waktu baru:

Perwujudan tertinggi dari indahnya hidup bagi A.K. cinta Tolstoy. Cintalah yang mengungkapkan esensi dunia kepada seseorang:

Aku, dalam kegelapan dan debu

Siapa yang menyeret rantainya sampai sekarang,

Sayap cinta telah terbit,

Ke tanah air api dan kata-kata;

Dan tatapan gelapku menjadi cerah,

Dan dunia yang tak kasat mata menjadi terlihat oleh saya.

Dan telinga mendengar mulai sekarang,

Apa yang sulit dipahami orang lain

Dan dari ketinggian tertinggi aku turun,

Penuh dengan sinarnya,

Dan ke lembah yang bermasalah,

Saya melihat dengan mata baru.

Dan saya mendengar percakapan

Di mana-mana suara hening terdengar,

Seperti jantung batu pegunungan,

Berdetak dengan cinta di kedalaman yang gelap,

Dengan cinta di cakrawala biru,

Awan lambat berputar-putar,

Dan di bawah kulit pohon,

Di musim semi segar dan harum,

Dengan cinta, sari hidup ke dalam daun,

Alirannya naik dengan merdu.

Dan dengan hati kenabian saya, saya mengerti

Bahwa segala sesuatu lahir dari Firman

Sinar cinta ada di mana-mana,

Dia rindu untuk kembali padanya lagi.

Dan setiap aliran kehidupan,

Cinta taat pada hukum,

Berusaha dengan kekuatan keberadaan

Tak tertahankan menuju pangkuan Tuhan.

Dan dimana-mana ada suara, dan dimana-mana ada cahaya,

Dan seluruh dunia mempunyai satu permulaan,

Dan tidak ada apa pun di alam

Agar cinta tidak bernafas.

(“Aku dalam kegelapan dan debu”, 1851, 1852)

Seperti dalam “Nabi” karya Pushkin, yang gambarannya mirip dengan puisi A.K. Tolstoy, karya tersebut melukiskan gambaran kelahiran kembali orang biasa menjadi seorang nabi, seorang penyair di bawah pengaruh kekuatan cinta Ilahi yang kuat. Bagi Tolstoy, cinta adalah konsep yang komprehensif dan tertinggi, yang menjadi dasar kehidupan dibangun. Salah satu wujud cinta tertinggi adalah cinta duniawi, cinta terhadap seorang wanita. Wajar jika pada awal karyanya A.K. Tolstoy beralih ke plot abadi Don Juan dalam sastra dunia. Puisi dramatisnya “Don Juan” menggambarkan karakter utama sebagai ksatria cinta sejati, dan cintalah yang mengungkap “sistem indah hukum keberadaan, awal tersembunyi dari semua fenomena.”

Tempat penting dalam warisan puitis A.K. Tolstoy tertarik pada lirik cinta, siklus puisi yang terkait dengan gambar S.A. Miller (Tolstoy). Ini adalah karya-karya seperti “Di antara bola yang berisik”, “Laut bergoyang”, “Jangan percaya padaku, teman”, “Saat hutan sunyi”, “Mengapa kamu menundukkan kepala”, “Tidur, sahabat sedih”, “Bukan angin yang bertiup tinggi”, “Gairah telah berlalu”, “Air mata bergetar” dan lain-lain. Perasaan cinta diungkapkan oleh Tolstoy secara psikologis secara konkrit, tepat dan sederhana, bahkan terkadang secara naif, namun sekaligus halus. Tolstoy bervariasi dalam bentuk ekspresi perasaan liris. Peneliti kreativitas A.K. Tolstoy I.G. Yampolsky mencatat bahwa kata kesedihan, melankolis, duka, putus asa paling sering digunakan oleh penyair ketika mendefinisikan pengalaman cintanya sendiri dan pengalaman kekasih penyair (“Dan aku dengan sedih mengingat tahun-tahun sebelumnya,” “Dan sangat sedih untuk memikirkannya. tentang hal itu,” “Dan aku sangat sedih.” Aku tertidur”, dll.). Dalam puisi-puisi yang bergaya lagu daerah, intonasinya biasanya berbeda - berani, penuh gairah, di dalamnya perasaan spontan akan kebebasan, kemandirian, kecerobohan terkait erat dengan perasaan cinta (puisi “Jangan tanya, don 'jangan tanya', 'Kalau cinta, ya tanpa alasan', dsb.).

Kecantikan untuk A.K. Tolstoy tidak hanya penuh dengan dunia perasaan manusia, tetapi juga dunia alam. Sebuah himne untuk keindahan duniawi terdengar dalam puisi “John of Damascus”:

Saya memberkati Anda, hutan,

Lembah, ladang, gunung, perairan!

Saya memberkati kebebasan

Dan langit biru!

Dan saya memberkati staf saya,

Dan jumlah yang buruk ini

Dan padang rumput dari ujung ke ujung,

Dan terangnya matahari dan gelapnya malam,

Dan jalan yang sepi

Ke arah mana, pengemis, aku akan pergi,

Dan di ladang setiap helai rumput,

Dan setiap bintang di langit!

Menciptakan kembali keindahan alam dan dunia, penyair menggunakan kesan suara, visual, dan sentuhan. Kesan taktil penting bagi penyair. Ia sendiri mengakui: “Aroma segar jamur membangkitkan sederet kenangan dalam diri saya. ...Dan kemudian muncul semua aroma hutan lainnya, misalnya aroma lumut, kulit pohon, aroma hutan saat panas terik, aroma hutan setelah hujan... dan masih banyak lagi lainnya..., belum lagi bau bunga di hutan.” Dalam balada “Ilya Muromets” dia menulis:

Kehendak liar berhembus lagi,

Ada ruang untuknya

Dan resin dan stroberi,

Baunya seperti hutan yang gelap.

Seringkali, terutama pada karya-karya awal (terutama pada tahun 1840-1850-an), gambaran alam dalam puisi A.K. Tolstoy disertai dengan refleksi sejarah dan filosofis. Jadi, dalam puisi terkenal "Loncengku", gambaran puitis tentang alam digantikan oleh pemikiran pahlawan liris tentang nasib bangsa Slavia:

Lonceng berbunyi lebih keras,

Kecapi berbunyi

Para tamu duduk mengelilingi meja,

Madu dan tumbuk mengalir,

Kebisingan terbang jauh ke selatan,

Kepada orang Turki dan Hongaria -

Dan suara sendok Slavia,

Orang Jerman tidak menyukainya!

Puisi tersebut menjadi modern, ditambah dengan pemikiran kaum intelektual Rusia tentang persatuan bangsa Slavia. Pada masa kreativitas selanjutnya, lanskap dalam puisi A.K. Tolstoy akan menjadi lukisan yang mandiri dan berharga, tanpa kecerahan dekoratif, bersahaja, nyata, sederhana. Kehidupan sehari-hari dalam cara Pushkin diubah secara puitis oleh A.K. tebal:

Itu bersinar melalui cahaya langit yang gelap,

Dan sebuah pola kecil tergambar di depanku,

Hutan nyaris tidak dibalut dedaunan musim semi,

Sebuah lereng menurun ke padang rumput berawa.

Dan hutan belantara dan keheningan. Hanya burung hitam yang mengantuk

Betapa enggannya mereka menyelesaikan nyanyian mereka;

Uap mengepul dari padang rumput...

("Di tarik")

Sketsa pemandangan sering dipadukan dalam karya A.K. Tolstoy dengan motif balada. Dalam puisi “Hutan pinus berdiri di negara yang sepi”, karakter lanskapnya memiliki ciri-ciri balada - hutan malam yang terbenam dalam kabut, bisikan arus malam, cahaya bulan yang tidak jelas, dll. senang mengingat masa lalu di hutan itu” membangkitkan gagasan balada lebih lanjut yang terungkap dari plot, yang, bagaimanapun, tidak terjadi.

Untuk puisi A.K. Tolstoy dicirikan oleh sikap diam, meremehkan. “Adalah baik dalam puisi untuk tidak menyelesaikan sebuah pemikiran, membiarkan setiap orang menyelesaikannya dengan caranya sendiri,” kata penyair itu dalam suratnya tahun 1854 kepada S.A. Tukang giling. Pernyataan yang meremehkan, pikiran dan perasaan yang tidak habis-habisnya dapat dicatat dalam puisi “Pada dayung yang tidak rata dan bergetar”, “Bumi sedang mekar”, dll. Dalam balada “Alyosha Popovich” penyair menulis:

Siapa yang bisa memahami lagunya?

Siapa yang akan memahaminya dengan kata-kata?

Tapi suaranya membuat hatiku meleleh,

Dan kepalaku berputar.

Tak hanya dunia kecantikan saja yang menjadi subjek penggambaran dalam karya-karya A.K. tebal. Dunia keindahan dikontraskan dalam puisinya dengan dunia prasangka sekuler, kejahatan, dunia kehidupan sehari-hari, yang dengannya Tolstoy, seperti seorang pejuang, tetapi dengan "pedang yang bagus" ikut berperang. Bukan suatu kebetulan jika gambar-gambar dengan perlengkapan militer sering muncul dalam karya-karya penyair:

Dua stan bukanlah petarung, tapi hanya tamu sembarangan,

Sejujurnya aku akan dengan senang hati mengangkat pedang bagusku.

Tuhan mempersiapkan aku untuk berperang,

Dia menaruh cinta dan kemarahan di dadaku,

Dan di tangan kananku yang suci,

Dia menunjukkan jalan yang benar...

Motif perlawanan terbuka terhadap kejahatan dunia sekitar terdengar dalam puisi “Aku mengenalimu sebagai keyakinan suci”, “Hati, berkobar semakin kuat dari tahun ke tahun”, dll. Motif-motif ini terdengar paling kuat, jelas, dan secara polemik dalam puisi tahun 1867 “Melawan Arus”:

Kebenarannya masih sama!

Di tengah badai kegelapan,

Percayalah pada bintang inspirasi yang indah,

Berbaris bersama atas nama keindahan,

Melawan arus!

Dalam bentuknya yang tajam, motif penolakan terhadap segala sesuatu yang bertentangan dengan keindahan dan kebebasan batin terdengar dalam puisi-puisi jenaka dan satir A.K. tebal.

Lembaga pendidikan nonstandar anggaran kota

"Gimnasium No. 70"

Pengembangan metodologis malam musik dan sastra

“Lirik cinta oleh A.K. Tolstoy dalam roman komposer Rusia"

guru musik

Novokuznetsk, 2017

Lirik cinta oleh A.K. Tolstoy dalam roman komposer Rusia

Target: kenalan dengan roman oleh komposer Rusia, yang ditulis untuk puisi oleh A.K. tebal.

Membentuk: dialog antar presenter (pemimpinnya adalah siswa SMA), penampilan roman oleh siswa, mendengarkan rekaman audio.

Romansa “Jika kamu sangat mencintai...) yang dibawakan oleh Yu Gulyaev terdengar.

Pembawa acara:

Jika kamu mencintai, maka tanpa alasan,
Jika Anda mengancam, itu bukan lelucon,
Jika Anda memarahi, dengan gegabah,
Jika Anda memotongnya, sayang sekali!

Jika Anda berdebat, itu terlalu berani,
Jika Anda menghukum, itu intinya,
Jika Anda memaafkan, maka dengan sepenuh hati,
Jika ada pesta, maka ada pesta!

Kisah romantis karya Reinhold Glier ini berdasarkan puisi karya A.K. Tolstoy melukiskan gambaran seorang pria Rusia, yang dicirikan oleh jiwa yang luas, keberanian, dan keberanian.

Dalam puisi ini, “Jika kamu mencintai, maka tanpa alasan:” secara halus, luas dan riang mencantumkan ciri-ciri kuat dari karakter holistik. Kita melihat pria yang kuat, sehat, ceria yang mencintai alam, berani berburu, pesta ramah, kata-kata yang tepat sasaran dan tajam. Orang Rusia tidak bisa setengah-setengah, rasionalis dan pragmatis.
Mungkin baris-baris ini berisi potret diri puitis Alexei Konstantinovich Tolstoy sendiri. Bukan tanpa alasan dia berkata kepada Yesenin: "Dia adalah pria yang berhati luas :."

Dan kalimat “Jika kamu cinta, kamu gila” adalah kisah cinta Alexei Konstantinovich Tolstoy dan Sofia Andreevna Miller. Pertemuan mereka yang romantis dan indah itulah yang memberi kita baris-baris puisi yang indah:
Di tengah-tengah bola yang berisik, secara kebetulan......

Mereka pertama kali bertemu di pesta topeng di Teater Bolshoi St. Petersburg. Dia menemani pewaris takhta, calon Tsar Alexander II, di sana. Dia muncul di pesta topeng karena, setelah putus dengan suaminya, Horse Guardsman Miller, dia mencari kesempatan untuk melupakan dirinya sendiri, untuk bubar. Entah kenapa, di tengah kerumunan sekuler, dia langsung memperhatikannya. Topeng itu menyembunyikan wajahnya. Namun mata abu-abu itu menatap tajam dan sedih. Rambut pucat yang indah menghiasi kepalanya. Dia ramping dan anggun, dengan pinggang yang sangat tipis. Mereka tidak berbicara lama: hiruk pikuk pesta topeng warna-warni memisahkan mereka. Tapi dia berhasil membuatnya takjub dengan keakuratan dan kecerdasan penilaian singkatnya. Sia-sia dia memintanya untuk membuka wajahnya, melepas topengnya... Tapi dia mengambil kartu namanya, membuat janji licik untuk tidak melupakannya.

Mungkin justru pada malam bulan Januari 1851, ketika dia kembali ke rumah, baris pertama puisi ini terbentuk di benaknya:

Di tengah hiruk pikuk bola, secara kebetulan,
Dalam kegelisahan akan kesia-siaan duniawi,
Aku melihatmu, tapi itu sebuah misteri
Tabir keistimewaanmu..."

Puisi ini akan menjadi salah satu lirik cinta Rusia terbaik. Tidak ada yang ditemukan di dalamnya, semuanya seperti semula...

Hanya mata yang memandang sedih,

Seperti suara pipa di kejauhan,

Seperti poros permainan laut.

Saya menyukai sosok kurus Anda

Dan seluruh penampilanmu yang penuh perhatian.

Dan tawamu, sedih dan nyaring,

Sejak itu, hal itu terus terngiang-ngiang di hati saya.

Masa depan tersembunyi darinya. Dia bahkan tidak tahu apakah dia akan bertemu dengannya lagi...

Di jam-jam sepi di malam hari

Saya suka, lelah, berbaring -

Saya melihat mata sedih

Saya mendengar ucapan ceria;

Dan sayangnya aku tertidur seperti itu,

Dan aku tidur dalam mimpi yang tidak diketahui...

Apakah aku mencintaimu - aku tidak tahu

Tapi menurutku aku menyukainya!

Dan segera setelah pertemuan di pesta topeng ini, dia menerima undangan darinya.
- Kali ini kamu tidak akan lolos dariku! - kata Alexei Konstantinovich Tolstoy, memasuki ruang tamu Sofia Andreevna Miller. Di dalam dirinya, di Sofya Andreevna, Alexei Konstantinovich tidak hanya menemukan wanita satu-satunya, tetapi juga seorang teman yang cerdas. Selama "bola berisik", Sofya Andreevna menikah dengan pria yang tidak dicintai - penjaga kavaleri Kolonel L.F. Miller; sebelum menikah, dia mengalami tragedi - dia dibawa pergi oleh Pangeran P.A. Vyazemsky, karena hobi ini, salah satu saudara laki-lakinya adalah terbunuh dalam duel... Tolstoy juga tidak senang. Dia tersiksa oleh pelayanannya di istana kerajaan, yang secara moral sulit baginya, dan dia memimpikan sastra, seni - dia ingin mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada mereka dan tidak menemukan kekuatan untuk memutuskan hubungan dengan layanan, istana, seragam. Pada tahun 1857, ia dengan tegas menulis kepada Kaisar Alexander II: "Baginda, pelayanan, apa pun itu, sangat menjijikkan bagi sifat saya... Pelayanan dan seni tidak sejalan. Yang satu merugikan yang lain. Dan pilihan harus dibuat." Dia menulis kepada kaisar bahwa dia tidak bisa lagi mengenakan seragam. Surat ini memuat seluruh sifat murni dan langsung dari A.K. Tolstoy, yang memadukan kebaikan, kelembutan, dan kelembutan jiwa dengan kecantikan yang benar-benar maskulin dan kekuatan fisik yang luar biasa. Ia pun begitu dalam percintaan, menunggu 12 tahun hingga Sofya Andreevna bercerai. Surat-suratnya kepadanya adalah puisi yang sama, hanya dalam bentuk prosa.

Pada tahun 1851, dia menulis kepadanya: “Ada saat-saat di mana jiwaku, ketika memikirkan tentangmu, seolah-olah mengingat masa-masa yang sangat jauh, ketika kita mengenal satu sama lain lebih baik dan bahkan lebih dekat daripada sekarang, dan kemudian aku seperti membayangkan a berjanjilah bahwa kita akan kembali menjadi sedekat dulu, dan pada saat-saat seperti itu aku merasakan kebahagiaan yang begitu besar dan sangat berbeda dari segala sesuatu yang dapat kita bayangkan di sini sehingga itu seperti rasa awal atau firasat akan kehidupan yang akan datang ... "

Paruh kedua tahun 1850-an ternyata merupakan periode produktivitas puisi terbesar. “Saya menghubungkan segalanya dengan Anda: ketenaran, kebahagiaan, keberadaan; Tanpamu tidak akan ada lagi yang tersisa untukku, dan aku akan menjadi menjijikkan bagi diriku sendiri.” Selama tahun-tahun ini, dua pertiga dari seluruh puisi lirisnya lahir, yang diterbitkan dengan banyak permintaan di hampir semua majalah Rusia pada waktu itu.

Tolstoy banyak mendedikasikan karya puisinya untuk Sofya Andreevna, yaitu puisi roman: “Air mata bergetar dalam tatapan cemburumu” (1858), “Jangan percaya padaku, teman:” (1856), “Musim gugur, seluruh taman kita yang malang runtuh, ” “Bahwa saat itu awal musim semi:" (1871)

Puisi "Diantara Bola Bising" akan menjadi salah satu lirik cinta Rusia terbaik, tetapi akan menjadi terkenal ketika berubah menjadi roman dengan musik P. I. Tchaikovsky. Tiga tahun setelah kematian A.K. Tolstoy, P.I. Tchaikovsky menulis musik untuk puisi-puisi ini.

Romansa Tchaikovsky "Diantara Bola Bising" yang dibawakan oleh D. Hvorostovsky

Pembawa acara: Tolstoy adalah sumber lirik musik yang tiada habisnya; ini salah satu penyair yang saya suka,” kata P. I. Tchaikovsky.

Pada pergantian tahun 70an dan 80an, Tchaikovsky menulis 12 roman dan 8 di antaranya berdasarkan puisi karya penyair favorit Tchaikovsky, A.K. Tolstoy. Diantaranya adalah miniatur vokal yang mempesona dengan pesona puitis dan perasaan liris yang tajam, "Itu Terjadi di Awal Musim Semi", "Diantara Bola Bising", "Oh, Jika Anda Bisa", "Serenade Don Juan",

Tolstoy sendiri menyebut puisinya “Itu di Awal Musim Semi...” “sebuah pastoral kecil, diterjemahkan dari" Namun, ini bukanlah terjemahan. Tolstoy jelas ingin menekankan bahwa beberapa puisi karya Goethe memberikan dorongan pada penciptaan baris-baris ini. Penyair mengenang pertemuan pertamanya dan gambaran alam yang bangkit tidak memungkinkannya untuk melupakannya. Ini adalah kenangan masa muda yang jauh, rasa takut akan pengakuan pertama, kebahagiaan dari harapan yang cerah. Pagi bulan Mei menyatu dengan “pagi tahun kita”, dan kehidupan itu sendiri berubah menjadi momen yang unik dan cepat berlalu.

Siswa: Membaca puisi “Itu Terjadi di Awal Musim Semi”

Pembawa acara: Tchaikovsky dengan hati-hati dan sensitif mereproduksi "musik syair", sekaligus memperkenalkan beberapa aksen individu khusus ke dalam interpretasi teks puisi. Keindahan alam, pemandangan yang damai, matahari terbit, hari yang cerah hanyalah latar belakang yang menguatkan dan menonjolkan keadaan psikologis seseorang, kemurungan hatinya, pikiran, kenangan, pengalaman emosional yang mendalam. Serangkaian kalimat seru yang menarik perhatian diucapkan sama sekali bukan dengan gembira, melainkan dengan rasa sakit yang pedih.

Romansa Tchaikovsky "Itu di Awal Musim Semi" yang dibawakan oleh A. Netrebko terdengar

Pembawa acara: Lebih dari separuh puisi Tolstoy diiringi musik oleh komposer Rusia; roman berdasarkan kata-katanya ditulis oleh Bulakhov, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Cui, Mussorgsky, Taneyev, Rachmaninov.

Sulit saat ini untuk bertemu seseorang yang tidak tahu apa-apa tentang romansa - genre musik yang begitu populer saat ini. Sebuah karya vokal kecil yang menggabungkan puisi liris dan musik, menceritakan kepada kita tentang perasaan seseorang, tentang cinta, kegembiraan, kebahagiaannya. Kisah romantis dapat mengagungkan keindahan alam, mengangkat tema moral yang tinggi, berduka atas masa lalu dengan nada lembut dan rahasia, membalik halaman sejarah, dan menatap masa depan. Dan kita mendengar semua ini dalam roman kuno dan modern. Dan, tentu saja, jika Anda menyatakan cinta Anda, maka dalam “suku kata tinggi romansa Rusia”.

Romansa ditulis berdasarkan berbagai macam puisi, tetapi tujuan utama komposer selalu keinginan untuk mengekspresikan, dengan kepekaan sebesar mungkin, niat penyair dan untuk meningkatkan nada emosional puisi dengan musik.

Romansa Rusia: Berapa banyak rahasia takdir yang hancur, perasaan terinjak-injak yang dia simpan! Tapi betapa banyak pesona, puisi, cinta menyentuh yang dinyanyikan di dalamnya! Menakjubkan! Dan kalimat-kalimat ini tidak diragukan lagi diciptakan untuk romansa:

Siswa: Bacalah puisi: “Bukan angin, yang bertiup dari atas…”

Pembawa acara: Pada akhir tahun 90-an abad ke-19, Nikolai Andreeviya Rimsky-Korsakov, kepala sekolah komposisi St. Petersburg yang diakui, penulis banyak opera dan karya simfoni, seorang profesor di konservatori, dan guru galaksi komposer penting, beralih ke karya instrumental kamar, yang sudah lama tidak dia minati. Dalam “The Chronicle of My Musical Life,” yang disimpan sang komposer selama bertahun-tahun, ia menulis: “Saya sudah lama tidak menulis roman. Beralih ke puisi Alexei Tolstoy, saya menulis empat roman dan merasa bahwa saya mengarangnya secara berbeda dari sebelumnya... > Merasa bahwa metode baru dalam mengarang adalah musik vokal yang sebenarnya, dan senang dengan upaya pertama saya ke arah ini, saya menyusun satu roman demi satu..." Citra yang menawan dan lengkap lahir dalam roman “Bukan angin yang bertiup dari atas”

Romansa Rimsky-Korsakov "Bukan Angin, Berhembus dari Ketinggian" dibawakan oleh seorang siswa.

Pembawa acara: Tolstoy menganggap puisi "Loncengku" sebagai puisi terbaiknya. Temanya bukanlah bunga lonceng yang tidak sengaja jatuh di bawah kuku kuda penunggangnya. Ini adalah cerminan nasib negara, sejarah dan masa depannya.

Namun, komposer P. Bulakhov, yang mulai menciptakan romansa, menghapus bagian yang terlalu patriotik, hanya menyisakan gambaran puitis bunga lonceng. Hasilnya, romansa yang dihasilkan menjadi sebuah lagu tentang lonceng yang dengan senang hati tidak akan dihancurkan oleh pengendara, “tetapi kendali tidak dapat menahan laju yang tak tergoyahkan.” Dalam bentuk inilah romansa telah ada selama kurang lebih satu setengah abad.

Puisi ini oleh A.K. Tolstoy tidak hanya menarik perhatian Pyotr Bulakhov. Diketahui, setidaknya ada 12 komposer yang masih menggunakan baris-baris tersebut saat menciptakan romannya. Namun, hanya kisah cintanya yang mendapatkan ketenaran.

Romansa Bulakhov “Lonceng kecilku, bunga stepa” dibawakan oleh siswa kelas 10.


Alexei Konstantinovich TOLSTOY
(1817-1875)

Ilya Efimovich Repin
Potret penulis Alexei Konstantinovich Tolstoy.
Museum Sastra Negara, Moskow.


Dikenal karena drama sejarahnya dalam syair dan karya satir, salah satu pencipta Kozma Prutkov yang terkenal, A.K.Tolstoy juga seorang penulis lirik yang penuh perasaan. Lagu berdasarkan kata-katanya “Seandainya aku tahu, andai saja aku tahu”, “Loncengku, bunga stepa” menjadi populer.

Lirik cinta A.K.Tolstoy sepenuhnya terhubung dengan nama istrinya - Sofia Andreevna Bakhmeteva (dalam pernikahan pertamanya - Miller). Cinta yang mendalam dan berjangka panjang muncul dalam lirik-lirik ini dengan warna romantis yang luhur. Sang kekasih digambarkan sebagai objek kekaguman dan pemujaan, sebagai cita-cita luhur.

Oleh karena itu, dalam puisi-puisi yang dipersembahkan untuknya, hampir tidak ada detail sehari-hari, episode-episode yang darinya seseorang dapat merekonstruksi sejarah sebenarnya dari hubungan mereka, seperti yang dapat dilakukan dari puisi-puisi Nekrasov, Tyutchev, Ogarev. Tidak ada konflik psikologis di dalamnya juga. Mereka mewakili perasaan penyair itu sendiri yang tinggi, puitis, tetapi hampir tidak berubah.

Pada saat yang sama, mengherankan bahwa perasaan ini telah dipengaruhi oleh suasana hati masyarakat, yang sebagian besar dibentuk oleh demokratisasi kehidupan spiritual masyarakat Rusia. Itulah sebabnya tokoh utama dalam lirik cinta A. K. Tolstoy, meskipun pada kenyataannya dia adalah wanita yang sepenuhnya mandiri dengan karakter dan kemauan yang cukup kuat, muncul dalam puisi-puisinya sebagai orang yang telah menanggung banyak penderitaan, membutuhkan simpati dan dukungan.

Bahkan di saat-saat terbaik, saat kita bersama, kamu dicemaskan oleh kekhawatiran yang terus-menerus, firasat, ketakutan.”


    * * *

    Saya percaya pada cinta yang murni
    Dan di koneksi kamar mandi;
    Dan semua pikiran, dan kehidupan, dan darah,
    Dan setiap urat nadi dipukuli
    Saya akan memberikannya dengan sukacita itu,
    Gambar mana yang lucu
    Cintaku yang suci
    Akan terpenuhi sampai kubur.

    Kedamaianku kosong. Aku sedang duduk sendirian di dekat perapian,
    Aku sudah lama mematikan lilinnya, tapi aku tidak bisa tidur.
    Bayangan pucat bergetar di dinding, di karpet, di lukisan,
    Buku-buku tergeletak di lantai, aku melihat surat-surat di mana-mana.
    Buku dan surat! Sudah berapa lama sejak tangan muda menyentuhmu?
    Berapa lama mata abu-abu menatapmu sambil bercanda?

    Malam perlahan menyelimutiku seperti kain tebal,
    Sedih rasanya duduk sendirian. Kedamaianku kosong!
    Saya berpikir dalam hati sambil melihat bunga yang layu:
    “Pagi akan tiba, dan kesedihan di malam yang gelap akan berlalu!”
    Malam telah berlalu, dan matahari bersinar riang di jendela,
    Pagi telah tiba, namun kesedihan dengan bayang-bayang malam belum berlalu!

Karakter antik puisi tersebut dijelaskan oleh surat yang menyertai penyair: "Ini hanya untuk mengingatkan Anda akan gaya Yunani yang Anda sukai."

    Di tengah hiruk pikuk bola, secara kebetulan,
    Dalam kegelisahan akan kesia-siaan duniawi,
    Aku melihatmu, tapi itu sebuah misteri
    Fitur Anda tercakup.

    Saya menyukai sosok kurus Anda
    Dan seluruh penampilanmu yang penuh perhatian,
    Dan tawamu, sedih dan nyaring,
    Sejak itu, hal itu terus terngiang-ngiang di hati saya.

    Di jam-jam sepi di malam hari
    Saya suka, lelah, berbaring -
    Saya melihat mata sedih
    Saya mendengar ucapan ceria;

    Dan sayangnya aku tertidur seperti itu,
    Dan aku tidur dalam mimpi yang tidak diketahui...
    Apakah aku mencintaimu - aku tidak tahu
    Tapi menurutku aku menyukainya!

    Salah satu puisi paling terkenal karya A.K.Tolstoy, diiringi musik oleh P. Tchaikovsky. Pertemuan penyair dengan S. A. Miller sebenarnya terjadi di pesta dansa, namun puisi bukanlah sebuah dokumen atau kenangan. Hal ini ditunjukkan oleh gaung yang jelas di dalamnya dengan “From Under the Mysterious Cold Half Mask” karya Lermontov, dengan “I Remember a Wonderful Moment” karya Pushkin, dan varian yang dimiliki puisi tersebut.

    Jadi, awal bait kedua yang mula-mula berbunyi “hanya mata yang berbinar nakal”, ini lebih tepat baik dari segi situasi maupun karakter Sofia Andreevna. Namun, A.K. Tolstoy lebih menyukai versi kesedihan yang "tinggi", menekankan simpati terhadap sang pahlawan wanita dan rasa kasihan atas penderitaannya.

Penolakan tanggung jawab
Segala pernyataan dan contoh di Situs mengenai penerimaan pendapatan atau keuntungan, yang telah diposting atau yang akan diposting di situs (http://sng-email.ru) (selanjutnya disebut Situs) hanyalah asumsi tentang masa depan atau penghasilan saat ini, penghasilan, dan bukan merupakan jaminan penerimaannya.
Juga tidak ada jaminan bahwa pengalaman siapa pun dalam bisnis, pendapatan, atau pendapatan dapat digunakan sebagai panduan untuk mengambil tindakan yang akan menghasilkan hasil finansial yang diinginkan.
Jumlah pendapatan dalam bentuk uang yang setara dikaitkan dengan sejumlah berbagai faktor. Kami tidak memberikan instruksi atau informasi apa pun mengenai aktivitas masa depan dan kesuksesan finansial Anda, sama seperti kami tidak mengelola identitas, data, kualitas bisnis, standar etika perilaku, bidang aktivitas Anda - segala sesuatu yang dapat memengaruhi kemungkinan menerima penghasilan dalam jumlah kecil. atau setara menengah. Kami tidak dapat menjamin bahwa Anda akan menerima penghasilan yang sama persis dengan penghasilan orang lain. Anda menanggung semua risiko tidak diterimanya pendapatan.
Aktivitas tenaga kerja, bisnis, dan kewirausahaan melalui Internet yang dilakukan dengan tujuan menghasilkan pendapatan dan keuntungan dikaitkan dengan berbagai risiko. Saat memutuskan untuk terlibat dalam jenis aktivitas ini berdasarkan informasi apa pun yang terdapat dalam produk informasi kami dan terkait langsung dengan layanan kami yang kami sediakan di sumber web ini, Anda harus mempertimbangkan kemungkinan momen tidak menghasilkan keuntungan atau menerima beberapa kemungkinan kerugian. .
Semua produk dan layanan kami diciptakan untuk tujuan pendidikan dan informasi, sehingga harus digunakan dengan bijaksana, dengan hati-hati dan berdasarkan pengalaman para profesional - mentor atau pelatih. Sebelum memulai aktivitas bisnis apa pun berdasarkan informasi yang diberikan, dapatkan nasihat dari pengacara, akuntan, dan profesional pemasaran.
Dalam hal menerima penghasilan apa pun, Anda juga bertanggung jawab secara mandiri terhadap undang-undang negara tempat tinggal Anda, serta undang-undang perpajakan, termasuk Anda bertanggung jawab untuk mendaftarkan kegiatan bisnis sesuai dengan hukum negara Anda. Selain itu, jika hal ini diatur oleh Hukum negara Anda, Anda wajib menjalankan aktivitas bisnis secara sah dan membayar pajak.
Penafian ini menyatakan bahwa Anda setuju bahwa situs ini tidak bertanggung jawab atas keputusan keliru yang Anda buat mengenai pendapatan, keuntungan, metode berbisnis, produk pusat pelatihan, layanan yang diberikan, atau materi lain yang diposting di situs ini: informasi teks, audio, dan video.
Penggunaan situs yang berkelanjutan berarti persetujuan otomatis Anda untuk menerima dan Penafian.



Dukung proyek ini - bagikan tautannya, terima kasih!
Baca juga
Analog Postinor lebih murah Analog Postinor lebih murah Vertebra serviks kedua disebut Vertebra serviks kedua disebut Keputihan encer pada wanita: norma dan patologi Keputihan encer pada wanita: norma dan patologi