Texty Tyutcheva a Feta (porovnávacia analýza). Prírodné témy v textoch Feta a Tyutcheva Všeobecné témy v dielach Feta a Tyutcheva

Tyutchev a Fet, ktorí určili vývoj ruskej poézie druhého polovice 19. storočia storočia vstúpili do literatúry ako básnici „čistého umenia“, ktorí vo svojej tvorbe vyjadrujú romantické chápanie duchovného života človeka a prírody. V nadväznosti na tradície ruských romantických spisovateľov prvej polovice 19. storočia (Žukovského a raný Puškin) a nemeckej romantickej kultúry sa ich texty venovali filozofickým a psychologickým problémom.

Charakteristickým rysom textov týchto dvoch básnikov bolo, že sa vyznačovali hĺbkovou analýzou emocionálnych zážitkov človeka. Komplexný vnútorný svet lyrických hrdinov Tyutcheva a Feta je teda v mnohom podobný.

Lyrický hrdina je obrazom toho hrdinu v lyrickom diele, ktorého skúsenosti, myšlienky a pocity sa v ňom odrážajú. V žiadnom prípade nie je totožná s obrazom autora, hoci odráža jeho osobné skúsenosti spojené s určitými udalosťami v jeho živote, s jeho postojom k prírode, spoločenským aktivitám, ľuďom. Jedinečnosť básnikovho svetonázoru, jeho záujmy a charakterové vlastnosti nachádzajú náležité vyjadrenie vo forme a štýle jeho diel. Lyrický hrdina odráža určité charakteristické črty ľudí svojej doby, svojej triedy, pričom má obrovský vplyv na formovanie duchovného sveta čitateľa.

V poézii Feta a Tyutcheva príroda spája dve roviny: vonkajšiu krajinu a vnútorne psychologickú. Ukazuje sa, že tieto paralely sú vzájomne prepojené: opis organického sveta plynulo prechádza do opisu vnútorného sveta lyrického hrdinu.

Tradičné pre ruskú literatúru je stotožňovanie obrazov prírody s určitými náladami ľudskej duše. Túto techniku ​​obrazového paralelizmu široko používali Žukovskij, Puškin a Lermontov. V rovnakej tradícii pokračovali Fet a Tyutchev.

Tyutchev teda používa techniku ​​personifikácie prírody, ktorá je potrebná pre básnika, aby ukázal neoddeliteľné spojenie organického sveta s ľudským životom. Jeho básne o prírode často obsahujú myšlienky o osude človeka. Tyutchevove krajinárske texty nadobúdajú filozofický obsah.

Pre Tyutcheva je príroda tajomným partnerom a stálym spoločníkom v živote, ktorý mu rozumie lepšie ako ktokoľvek iný. V básni "Čo kričíš, nočný vietor?" (začiatok 30. rokov) lyrický hrdina sa obracia k prírode, rozpráva sa s ňou, vstupuje do dialógu, ktorý má navonok formu monológu:

V jazyku zrozumiteľnom srdcu
Hovoríte o nepochopiteľnom mučení -
A vy v ňom kopáte a vybuchujete
Niekedy šialené zvuky! ..

Tyutchev nemá žiadnu „mŕtvu povahu“ - je vždy plný pohybu, na prvý pohľad nepostrehnuteľný, ale v skutočnosti nepretržitý, večný. Tyutchevov organický svet je vždy mnohostranný a rôznorodý. Je uvedený v 364
konštantná dynamika, v prechodných stavoch: od zimy do jari, od leta do jesene, zo dňa do noci:

Sivé tiene sa miešali,
Farba vybledla, zvuk zaspal -
Život, pohyby vyriešené
Do nestáleho súmraku, do vzdialeného revu...
(„Zmiešané šedé tiene“, 1835)

Túto dennú dobu básnik vníma ako „hodinu nevýslovnej melanchólie“. Prejavuje sa túžba lyrického hrdinu splynúť so svetom večnosti: „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom. Život prírody napĺňa vnútorný svet človeka: obrátenie sa k zdrojom organického sveta by malo zregenerovať celú bytosť lyrického hrdinu a všetko porušiteľné a pominuteľné by malo ustúpiť do pozadia.

Technika figuratívneho paralelizmu sa nachádza aj vo Fet. Navyše sa najčastejšie používa v skrytej forme, spoliehajúc sa predovšetkým na asociatívne spojenia, a nie na otvorené porovnanie prírody a ľudskej duše.

Veľmi zaujímavo je táto technika použitá v básni „Šepkaj, nesmelý dych...“ (1850), ktorá je postavená len na podstatných a prídavných menách, bez jediného slovesa. Čiarky a výkričníky tiež vyjadrujú nádheru a napätie okamihu s realistickou konkrétnosťou. Táto báseň vytvára bodový obraz, ktorý pri bližšom pohľade dáva chaos, „sériu magických zmien“ a pri pohľade z diaľky presný obraz. Fet ako impresionista zakladá svoju poéziu, a najmä opis milostných zážitkov a spomienok, na priamom zaznamenávaní svojich subjektívnych postrehov a dojmov. Kondenzácia, ale nemiešanie farebných ťahov dodáva opisu milostných zážitkov dojemnosť a vytvára maximálnu jasnosť obrazu milovaného. Príroda v básni sa objavuje ako účastník života milencov, pomáha pochopiť ich pocity, dáva im osobitnú poéziu, tajomstvo a teplo.

Randenie a príroda sú však opísané nielen ako dva paralelné svety – svety ľudských citov a prirodzený život. Inováciou básne je, že príroda aj dátum sú zobrazené v sérii útržkovitých stretnutí, ktoré musí čitateľ sám spojiť do jedného obrazu.

V závere básne sa portrét milovanej osoby a krajina spájajú v jedno: svet prírody a svet ľudských citov sú neoddeliteľne spojené.

V zobrazení prírody Tyutchevom a Fetom je však aj hlboký rozdiel, ktorý bol spôsobený predovšetkým rozdielom v poetických temperamentoch týchto autorov.

Tyutchev je básnik-filozof. Práve s jeho menom sa spája prúd filozofického romantizmu, ktorý sa do Ruska dostal z nemeckej literatúry. A vo svojich básňach sa Tyutchev snaží porozumieť prírode, začleňuje ju do systému filozofických názorov a mení ju na súčasť svojho vnútorného sveta. Táto túžba umiestniť prírodu do rámca ľudského vedomia bola diktovaná Tyutchevovou vášňou pre personifikáciu. V básni „Jarné vody“ teda potoky „tečú, iskria a kričia“.

Túžba po pochopení a pochopení prírody však vedie lyrického hrdinu k tomu, že sa od nej cíti odrezaný; To je dôvod, prečo v mnohých Tyutchevových básňach znie túžba rozpustiť sa v prírode, „zlúčiť sa s tým mimo“ tak živo („Čo kričíš, nočný vietor?“).

V neskoršej básni „Zmiešané šedé tiene ...“ sa táto túžba objavuje ešte jasnejšie:

Tichý súmrak, ospalý súmrak,
Nakloň sa do hlbín mojej duše,
Tiché, tmavé, voňavé,
Naplňte všetko a konzolu.

Pokus o odhalenie tajomstva prírody teda vedie lyrického hrdinu k smrti. Básnik o tom píše v jednom zo svojich štvorverší:

Príroda - sfinga. A čím je vernejšia
Jeho pokušenie ničí človeka,
Čo sa môže stať, už nie
Neexistuje žiadna hádanka a ona ju nikdy nemala.

Vo svojich neskorších textoch si Tyutchev uvedomuje, že človek je výtvor prírody, jej vynález. Prírodu vidí ako chaos, ktorý v básnikovi vyvoláva strach. Rozum nad tým nemá žiadnu moc, a preto sa v mnohých Tyutchevových básňach objavuje protiklad večnosti vesmíru a pominuteľnosti ľudskej existencie.

Úplne iný vzťah k prírode má lyrický hrdina Fet. Nesnaží sa „povzniesť“ nad prírodu, analyzovať ju z pozície rozumu. Lyrický hrdina sa cíti ako organická súčasť prírody. Fetove básne sprostredkúvajú zmyslové vnímanie sveta. Je to bezprostrednosť dojmov, ktorá odlišuje Fetovu prácu.

Pre Feta je príroda prirodzeným prostredím. V básni „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca...“ (1877) najjasnejšie cítiť jednotu ľudských a prírodných síl:

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu, ležali
Lúče pri našich nohách v obývačke bez svetiel.

Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Tak ako naše srdcia nasledujú tvoju pieseň.

Téma prírody je u týchto dvoch básnikov spojená s témou lásky, vďaka čomu sa odkrýva aj charakter lyrického hrdinu. Jednou z hlavných čŕt Tyutchevových a Fetovových textov bolo, že boli založené na svete duchovných skúseností milujúceho človeka. Láska je v chápaní týchto básnikov hlbokým elementárnym citom, ktorý napĺňa celú bytosť človeka.

Lyrický hrdina Tyutchev sa vyznačuje vnímaním lásky ako vášne. V básni "Poznal som oči - ach, tieto oči!" toto sa realizuje vo verbálnych opakovaniach („noc vášne“, „hĺbka vášne“). Pre Tyutcheva sú chvíle lásky „úžasnými chvíľami“, ktoré prinášajú zmysel životu („V mojom nechápavom pohľade sa život odhaľuje až na dno...“).

Tento básnik prirovnáva život k „zlatému času“, keď „život znova prehovoril“ („K.V.“, 1870). Pre Tyutchevovho lyrického hrdinu je láska darom zoslaným zhora a akousi magickou silou. To možno pochopiť z popisu obrazu milovaného.

V básni "Poznal som oči - ach, tieto oči!" Dôležité nie sú emócie lyrického hrdinu, ale vnútorný svet milovaného. Jej portrét je odrazom duchovných zážitkov.

Dýchal (pohľad) smutný, hlboko,
V tieni jej hustých mihalníc,
Ako potešenie, unavený
A ako utrpenie, aj smrteľné.

Vzhľad lyrickej hrdinky nie je zobrazený ako skutočne spoľahlivý, ale ako ho vnímal samotný hrdina. Špecifickým detailom portrétu sú iba mihalnice, zatiaľ čo na opis pohľadu milovaného sa používajú prídavné mená, ktoré sprostredkúvajú pocity lyrického hrdinu. Portrét milovaného je teda psychologický.

Fetove texty sa vyznačovali paralelami medzi prírodnými javmi a milostnými zážitkami („Šepot, nesmelé dýchanie...“).
V básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“ krajina plynulo prechádza do opisu obrazu milovaného: „Spieval si až do svitania, vyčerpaný v slzách, že ty sám si láska, že inej lásky niet.“

Láska teda napĺňa život lyrického hrdinu významom: „si sám - celý život“, „ty jedna láska" Všetky obavy v porovnaní s týmto pocitom nie sú také významné:

...v srdci nie sú žiadne urážky osudu a horiace muky,
Ale neexistuje koniec života a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte vzlykajúcim zvukom,
Ľúbim ťa, objímam ťa a plač nad tebou!

Pre milostné texty Tyutchev sa vyznačuje opisom udalostí v minulom čase („Poznal som oči, - ach, tieto oči!“, „Stretol som ťa a všetko, čo sa stalo v minulosti ...“). To znamená, že básnik si uvedomuje cit lásky ako dávno prekonaný, preto je jeho vnímanie tragické.

V básni „K. B." tragédia lásky je vyjadrená v nasledujúcom texte. Čas zamilovanosti je prirovnaný k jeseni:

Ako niekedy neskorá jeseň
Sú dni, sú časy,
Keď zrazu začne byť jar
A niečo sa v nás pohne...

V tomto kontexte je toto ročné obdobie symbolom záhuby a záhuby vysokých citov.

Rovnaký pocit napĺňa báseň "Ó, ako vražedne milujeme!" (1851), zaradený do „Denisevského cyklu“. Lyrický hrdina sa zamýšľa nad tým, k čomu môže viesť „fatálny súboj dvoch sŕdc“:

Ach, ako vražedne milujeme!

Ako v násilnej slepote vášní
S najväčšou pravdepodobnosťou zničíme,
Čo je nášmu srdcu milšie!...

Báseň napĺňa aj tragédia“ posledná láska“ (1854). Aj tu si lyrický hrdina uvedomuje, že láska môže byť katastrofálna: „Svieti, svieti, rozlúčkové svetlo poslednej lásky, úsvit večera!“ A predsa pocit skazy nebráni lyrickému hrdinovi milovať: „Nech je vzácna krv v žilách, ale neha v srdci nie je vzácna...“ V posledných riadkoch stručne charakterizuje pocit Tyutchev sám: "Ste blaženosť aj beznádej."

Fetove milostné texty sú však naplnené nielen pocitom nádeje a nádeje. Je hlboko tragická. Pocit lásky je veľmi rozporuplný; To nie je len radosť, ale aj utrpenie a utrpenie.

Báseň „Nezobuď ju za úsvitu“ má dvojaký význam. Na prvý pohľad ukazuje pokojný obraz ranný spánok lyrická hrdinka, ale už druhé štvorveršie sprostredkúva napätie a ničí tento pokoj: "A jej vankúš je horúci a jej unavený spánok je horúci." Výskyt epitet, ako je „únavný spánok“, nenaznačuje pokoj, ale bolestivý stav blízko delíria. Ďalej je vysvetlený dôvod tohto stavu, báseň je vyvrcholená: „Bola bledšia a bledšia, srdce jej bilo stále bolestivejšie.“ Napätie narastá a posledné riadky úplne zmenia celý obraz: „Nebuď ju, nebuď ju, za úsvitu tak sladko spí. Záver básne kontrastuje so stredom a vracia čitateľa do harmónie prvých riadkov.

Vnímanie lásky lyrického hrdinu je teda u oboch básnikov podobné: napriek tragike tohto pocitu prináša životu zmysel. Tyutchevovho lyrického hrdinu charakterizuje tragická osamelosť. Vo filozofickej básni „Dva hlasy“ (1850) lyrický hrdina prijíma život ako boj, konfrontáciu. A „hoci je boj nerovný, boj je beznádejný“, samotný boj je dôležitý. Táto túžba po živote preniká celou básňou: „Naberte odvahu, bojujte, statoční priatelia, bez ohľadu na to, aký krutý je boj, bez ohľadu na to, aký tvrdohlavý je boj! Báseň „Cicero“ (1830) je presiaknutá rovnakou náladou.

V básni „ZPegShit“ (1830), ktorá sa dotýka témy básnika a poézie, lyrický hrdina chápe, že nie vždy bude spoločnosťou prijatý: „Ako sa môže srdce prejaviť? Ako vám môže niekto iný rozumieť? Dôležitý je tu svet emocionálnych zážitkov hrdinu: „Vedieť žiť len v sebe – vo vašej duši je celý svet.“

Svetonázor lyrického hrdinu Feta nie je až taký tragický. V básni „Jedným postrčením odohnať živú loďku“ (1887) sa lyrický hrdina cíti byť súčasťou Vesmíru: „Daj životu vzdych, tajným mukám sladkosť, hneď pociťuj niekoho iného ako svoje vlastné. “ Rozpor s vonkajším svetom je tu iba vonkajší (oxymoron „neznámy, drahý“). „Kvitnúce brehy“ a „iný život“ sú opisom toho tajomného ideálneho sveta, z ktorého básnik pochádza inšpiráciou. Racionálne je tento svet nepoznateľný, pretože je „neznámy“; ale stretávajúc sa s jej prejavmi v každodennom živote, básnik intuitívne cíti príbuznosť s „neznámym“. Básnikova vycibrená citlivosť na javy vonkajšieho sveta sa nemôže rozšíriť aj na tvorbu iných. Schopnosť tvorivej empatie je najdôležitejšou črtou skutočného básnika.

V básni „Mačka spieva, oči mu škúlia“ (1842) Fet nezobrazuje predmety a emocionálne zážitky v ich vzťahu príčina-následok. Úlohu vybudovať lyrickú zápletku, chápanú ako sled duševných stavov lyrického „ja“, pre básnika nahrádza úloha obnoviť atmosféru. Jednota svetonázoru nie je chápaná ako úplnosť vedomostí o svete, ale ako súhrn skúseností lyrického hrdinu:

Mačka spieva s prižmúrenými očami,
Chlapec drieme na koberci,
Vonku sa hrá búrka,
Vietor hvízda na dvore.

Fetov lyrický hrdina a Tyutchevov lyrický hrdina teda vnímajú realitu odlišne. Lyrický hrdina Fet má optimistickejší svetonázor a myšlienka na osamelosť sa nenosí do popredia.

Takže lyrickí hrdinovia Feta a Tyutcheva majú podobné aj odlišné črty, ale psychológia každého z nich je založená na jemnom pochopení prírodného sveta, lásky, ako aj na uvedomení si ich osudu vo svete.

Možnosť 2

Devätnáste storočie dalo ľudstvu neoceniteľné duchovné poklady. Medzi úžasnými spisovateľmi a básnikmi tohto skutočne zlatého veku patrí dôstojné miesto A. A. Fetovi a F. I. Tyutchevovi.
F.I.Tjutchev je textár, jeho básne sú plné filozofie a psychológie. Spevák prírody, majster poetickej krajiny vyjadrujúci ľudské city. Svet Tyutchevových textov je plný tajomstiev a hádaniek. Básnikova obľúbená technika je protiklad: „údolný svet“ je v protiklade k „ľadovým výšinám“, tmavá zem je v protiklade k nebu žiariacemu búrkou, svetlo je protikladom tieňov. Tyutchev sa pri opise prírody neobmedzoval. V jeho básňach vidíme ráno v horách, nočné more a letný večer. Tyutchev sa snaží zachytiť tajomné obrazy prírody počas prechodu z jedného štátu do druhého. Napríklad v básni „Sivé tiene sa miešajú ...“ vidíme, ako padá noc; básnik nám postupne opisuje, ako sa zahusťuje súmrak a potom nástup noci. Množstvo slovies a nejednotných konštrukcií pomáha F.I. Tyutchevovi urobiť básne dynamickými. Básnik zaobchádza s prírodou ako so živou bytosťou, preto ju vo svojich básňach zduchovňuje:

"Nie to, čo si myslíš, príroda:
Ani obsadenie, ani tvár bez duše -
Má dušu, má slobodu
Je v tom láska, je v tom jazyk...“

Texty A. A. Feta zaujímajú osobitné miesto medzi majstrovskými dielami ruskej literatúry. A to nie je prekvapujúce - Afanasy Afanasyevich Fet bol inovátorom svojej doby v oblasti poézie, mal zvláštny, jedinečný dar najlepšieho lyrika. Jeho poetický štýl písania, „Fetovov rukopis“; dal jeho poézii jedinečný šarm a šarm. Fet bol inovátorom v mnohých smeroch. Oslobodil slovo, nereťazil ho v rámci tradičných noriem, ale tvoril, snažil sa vyjadriť svoju dušu a pocity, ktoré ju napĺňali. Je prekvapujúce, ako Fet zobrazuje prírodu. Je taká poľudštená, že sa často stretávame s „plačúcimi trávami“, „vdovským azúrom“, „les sa prebudil, všetci sa prebudili, každý konár“.

Týchto veľkých básnikov zlatého veku spája predovšetkým vlastenectvo a veľký...

láska k Rusku. Ich poézia je vyjadrením bohatého vnútorného života autorov, výsledkom neúnavnej myšlienkovej práce, celej palety pocitov, ktoré ich vzrušovali. Tyutchev a Fet sú spojené večnými témami: príroda, láska, krása. Príroda je najživšie zobrazená v Tyutchevových dielach. Od detstva mi v pamäti žili rozprávkové línie:

"Čarodejnica zima"
Začarovaný les stojí...
Očarený magickým snom,
Všetci zapletení, všetci spútaní
Ľahká páperová reťaz...“

Fet je jedným z najpozoruhodnejších krajinných básnikov. V jeho básňach jar zostupuje na zem ako „nevesta-kráľovná“. Fet podrobne opisuje prírodu, jeho pohľadu neunikne ani jeden ťah:

"Šepot, nesmelé dýchanie,
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd...“

Najlepšie v Tyutchevových textoch sú podľa mňa básne o láske. V raných dielach je láska radosť, potešenie, „jar v hrudi“. V neskorších sa čoraz častejšie ozývajú tragické poznámky. Všetko, o čom básnik písal, sám zažil a precítil. Najdojímavejší je „Denisjevského cyklus“, venovaný E. A. Denisjevovej, najväčšej láske básnika. Tyutchevovo obľúbené je „nevyriešené tajomstvo“, „dýcha v ňom živé kúzlo“.
Téma lásky je základom celej Fetovej práce. Uľahčili to dramatické okolnosti, ktoré sa odohrali v časoch jeho ranej mladosti. Počas služby v Chersonskom regióne sa Fet stretol s Mariou Lazich, dievčaťom z chudobnej rodiny. Zaľúbili sa do seba, no budúci básnik, ktorý nemal prostriedky na živobytie, si ju nemohol vziať. Dievča čoskoro tragicky zomrelo. Celý svoj život, až do konca svojich dní, na ňu Fet nemohol zabudnúť. Je zrejmé, že dráma života vo vnútri, ako podzemný prameň, živila jeho texty.
V dielach úžasných ruských básnikov F. I. Tyutcheva a A. A. Feta neboli na prvom mieste sociálne konflikty, nie politické prevraty, ale život ľudskej duše - láska a horkosť straty, cesta od mladíckeho nadšenia k múdrosti starého človeka. a štedrosti, úvahy o živote a smrti, o zmysle tvorivosti, o nekonečnosti Vesmíru, o veľkosti prírody.

PRÍRODA V TVORBE A. FETA A F. TYUTCHEVA. Dielo Tyutcheva a Feta, týchto dvoch úžasných ruských básnikov druhej polovice 19. storočia, je navzájom prepojené. Nedá sa nezabudnúť, že Tyutchev a Fet sa navzájom hlboko rešpektovali a vážili si ich. Tyutchev vysoko hovoril o poetickom dare svojho najmladšieho

súčasný:

Milovaný Veľkou Matkou,

Tvoj osud je stokrát závideniahodnejší:

Viackrát pod viditeľnou škrupinou

Hneď si to videl.

Na druhej strane Fet hlboko uctieval Tyutcheva a videl v ňom model tvorivého ducha. V jednej zo svojich správ Tyutchevovi ho Fet oslovuje: "Môj milovaný básnik." V básni „O knihe Tyutchevových básní“ autor píše:

Je tu mocný duch nadvlády,

Tu je rafinovaná farba života.

Táto vzájomná sympatie medzi básnikmi má mnoho dôvodov. Fet a Tyutchev vyznávali doktrínu „čistého umenia“, s ktorou v tom čase argumentovali demokraticky zmýšľajúci básnici Nekrasovovej školy. Príroda zaberá v tvorbe oboch básnikov veľké miesto. Obaja básnici sa vyznačujú vnútornou blízkosťou k prírode, harmóniou s ňou a jemným chápaním prirodzeného života.

Tradičné pre ruskú literatúru je stotožňovanie obrazov prírody s určitou náladou a stavom ľudskej duše. Túto techniku ​​obrazového paralelizmu široko používali Žukovskij, Puškin a Lermontov. Fet a Tyutchev pokračujú v tejto tradícii vo svojich básňach. Tyutchev teda v básni „Jesenný večer“ porovnáva blednúcu prírodu s mučenou ľudskou dušou. Básnikovi sa podarilo s úžasnou presnosťou vyjadriť bolestivú krásu jesene, čo spôsobilo obdiv aj smútok. Pre Tyutcheva sú obzvlášť charakteristické jeho odvážne, ale vždy pravdivé prívlastky: „zlovestný lesk a pestrosť stromov“, „smutne osirelá zem“. A v ľudských pocitoch básnik nachádza súlad s náladou, ktorá vládne v prírode:

Poškodený, vyčerpaný – a na všetkom

Ten jemný blednúci úsmev,

Čo v racionálnej bytosti nazývame

Božská skromnosť utrpenia.

Táto báseň jasne odráža Puškinovu „jeseň“, kde sa „smutný čas“ prirovnáva k „konzumnej panne“, krotkej a krásnej v chorobe.

Techniku ​​figuratívneho paralelizmu nachádzame aj vo Fete. Navyše Fet najčastejšie používa túto techniku ​​v skrytej forme, spoliehajúc sa predovšetkým na asociatívne spojenia, a nie na otvorené porovnávanie prírody a ľudskej duše. Príkladom je báseň „V lese horí oheň jasným slnkom!...“. V prvom rade je to, samozrejme, majstrovské dielo Fetových „impresionistických“ textov. Smrekový les v básni sa potáca a básnikovi pripomína „preplnený zbor opitých obrov“. Samozrejme, v skutočnosti smreky stoja nehybne, ale básnikovi sa podarilo presne vyjadriť, ako sa javia v neistej žiare ohňa. Báseň používa „prsteňovú“ kompozíciu: začína a končí obrazom horiaceho ohňa. Mnohé detaily básne sú symbolické, a to nám umožňuje vidieť nejaký skrytý význam v opise ohňa, ktorý cez deň slabne a v noci sa rozhorí. Čo je to za oheň, vo svetle ktorého ožívajú aj stromy, ktorých teplo preniká „do kostí a do srdca“ a zaháňa všetky každodenné starosti? Nie je to symbol ohňa tvorivosti, ktorý aj pod jarmom každodennosti „striedmo, lenivo žiari“ v duši básnika?

Technika figuratívneho paralelizmu je veľmi zaujímavo použitá v ďalšej Fetovej básni „Šepot, nesmelé dýchanie...“. Básnik tu zobrazuje milostný dátum, ktorý sa zdá byť prepletený obrazmi nočnej záhrady, slávikových trilkov a žiariaceho úsvitu. Príroda v básni vystupuje ako účastník života milencov, pomáha pochopiť ich pocity a dáva im osobitnú poéziu a tajomstvo.

Spolu s figurálnym paralelizmom v zobrazovaní prírody spája Fet a Tyutchev aj spoločné motívy prírodných prvkov. Ide predovšetkým o popis hviezd, mora a ohňa. Pre Tyutcheva a Feta obraz hviezdnej oblohy najjasnejšie odhaľuje tajomnú silu prírody, jej veľkosť a silu. Preto v Tyutchev čítame nasledujúce riadky:

Nebeská klenba horiaca slávou hviezd,

Vyzerá záhadne z hĺbky...

A zbor žiaril, živý a priateľský,

Rozšírené dookola, chvejúce sa.

Toto nie je jediný príklad takéhoto zvolávania motívov. V Tyutchevovi aj Fetovi nachádzame chápanie prírody ako mocnej sily, ako spoločenstva prvkov. Spomedzi opakujúcich sa motívov možno vyzdvihnúť rozhovor o mori a vode. Každý pozná Tyutchevove riadky:

Aké dobré si, ó, nočné more!

Niekedy je žiarivá, inokedy tmavá a modrastá...

Fet má jednu zo svojich kníh básní venovanú aj moru. Pre Feta však voda zostala „cudzím prvkom“, zatiaľ čo pre Tyutcheva je voda jedným z jeho obľúbených motívov. Práve v tomto prvku videl básnik začiatok a koniec sveta, „temný koreň existencie sveta“. Tento motív preniká takmer do všetkých Tyutchevových básní.

A napokon, popri spoločných technikách a motívoch spája básnikov aj podobný vzťah k prírode vo všeobecnosti. Pre Tyutcheva a Feta je príroda nositeľom najvyššej múdrosti, harmónie a krásy. Práve na ňu by sa mal človek v ťažkých chvíľach obrátiť, hľadať u nej inšpiráciu a podporu. Tyutchev nazýva prírodu „Veľká matka“. Rovnaké prirovnanie sa objavuje v ďalšej jeho básni, kde básnik zvolá:

Nie to, čo si myslíš, príroda:

Nie je obsadenie, nie bezmyšlienkovitá tvár -

Má dušu, má slobodu,

Má lásku, má jazyk...

Na druhej strane Fet vo svojej básni „Učte sa od nich - od dubu, od brezy ...“ navrhuje hľadať príklady, ktoré by ste mohli nasledovať v samotnej prírode, v jej schopnosti nekonečne sa znovuzrodiť do nového života.

Medzi Tyutchevom a Fetom je však hlboký rozdiel v zobrazovaní prírody. Určuje ju predovšetkým rozdielnosť básnického temperamentu týchto autorov.

Tyutchev je básnik-filozof. Práve s jeho menom sa spája prúd filozofického romantizmu, ktorý sa do Ruska dostal z nemeckej literatúry. A vo svojich básňach sa Tyutchev snaží pochopiť prírodu, zaradiť ju do systému svojich filozofických názorov a premeniť ju na súčasť svojho vnútorného sveta. Možno je táto túžba zapadnúť prírodu do rámca ľudského vedomia diktovaná Tyutchevovou vášňou pre personifikácie. Pripomeňme si aspoň slávnu báseň „Jarné vody“, kde potoky „tečú, svietia a kričia“. Niekedy táto túžba po „humanizácii“ prírody vedie básnika k pohanským, mytologickým obrazom. V básni „Poludnie“ sa teda opis spiacej prírody, vyčerpanej horúčavou, končí zmienkou o bohu Panovi. A v básni „Jarná búrka“ je brilantný, radostný obraz prebúdzania síl prírody korunovaný nasledujúcimi riadkami:

Poviete: veterný Hebe,

Kŕmenie Zeusovho orla,

Hromový pohár z neba,

So smiechom ho vysypala na zem.

Túžba po pochopení a pochopení prírody však vedie len k tomu, že sa básnik cíti od nej odrezaný. Preto v mnohých Tyutchevových básňach, najmä z neskorého obdobia, znie tak jasne túžba rozpustiť sa v prírode, „splynúť s nekonečným“. V básni „Ako sa máš, nočné more...“ čítame:

V tomto vzrušení, v tomto splynutí,

Všetko ako vo sne, stojím stratený -

Ach, ako ochotne by som bol v ich šarme

Utopil by som celú svoju dušu...

V predchádzajúcej básni „Sivé tiene“ je táto túžba ešte jasnejšia.

Pokus o odhalenie tajomstva prírody teda vedie zvedavcov k smrti. Básnik o tom trpko píše v jednom zo svojich štvorverší:

Príroda - Sfinga. A čím je vernejšia

Jeho pokušenie ničí človeka,

Čo sa môže stať, už nie

Neexistuje žiadna hádanka a ona ju nikdy nemala.

Na konci svojho života si Tyutchev uvedomuje, že človek je „iba snom prírody“. Prírodu vidí ako „všepohlcujúcu a pokojnú priepasť“, ktorá v básnikovi vzbudzuje nielen strach, ale takmer nenávisť. Jeho myseľ nad ňou nemá žiadnu moc, „vládne mocný duch“.

Takto sa obraz prírody mení v Tyutchevovom vedomí a kreativite počas jeho života. Vzťah medzi básnikom a prírodou čoraz viac pripomína „osudný súboj“. Ale presne takto definoval pravú lásku samotný Tyutchev.

Fet má úplne iný vzťah k prírode. Nesnaží sa „povzniesť“ nad prírodu, analyzovať ju z hľadiska rozumu. Fet sa cíti ako organická súčasť prírody. Jeho básne sprostredkúvajú zmyselné, emocionálne vnímanie sveta. Chernyshevsky napísal o Fetových básňach, že by ich mohol napísať kôň, keby sa naučil písať poéziu. V skutočnosti je to bezprostrednosť dojmov, ktorá odlišuje Fetovu prácu. Vo veršoch sa často prirovnáva k „prvému obyvateľovi raja“, „prvému Židovi na hranici zasľúbenej zeme“. Mimochodom, toto sebauvedomenie „objaviteľa prírody“ je často charakteristické pre Tolstého hrdinov, s ktorými bol Fet priateľom. Spomeňme si napríklad na princa Andreja, ktorý brezu vníma ako „strom s bielym kmeňom a zelenými listami“. Vo Fetovej básni „Jarný dážď“ čítame:

A niečo prišlo do záhrady,

Bubnovanie na čerstvých listoch.

Toto „niečo“ je samozrejme dážď, ale pre Feta je organickejšie nazývať to len také neurčité zámeno. Tyutchev si to možno nemohol dovoliť. Pre Feta je príroda skutočne prirodzeným prostredím pre život a kreativitu. Tvorivý impulz k nemu prichádza spolu s prebúdzaním prírody. V básni „Prišiel som k vám s pozdravom“ je obzvlášť zreteľne cítiť jednotu tých síl, ktoré povzbudzujú vtáky k spevu a básnika k tvoreniu:

...Odvšadiaľ

Vane nado mnou radosťou,

Že sám neviem, že budem

Spievajte - ale len pieseň dozrieva.

Taký lyrický jarný cit prírody nepoznáme v celej ruskej poézii!“ - povedal o tejto básni kritik Vasily Botkin. Možno sa toto tvrdenie dá aplikovať na celú Fetovu poéziu.

Pozreli sme sa teda na zobrazenie prírody v dielach takých dvoch veľkých ruských básnikov ako Tyutchev a Fet. Keďže obaja básnici mali blízko k ideológii „čistého umenia“, urobili z prírody jednu z ústredných tém svojej tvorby. Pre Tyutcheva a Feta je príroda mocnou silou, nositeľkou akejsi vyššej múdrosti. V ich básňach sa opakujú bežné motívy prírodných živlov: hviezdy, obloha, more, oheň, úsvit a pod. Títo básnici často pomocou obrázkov prírody sprostredkúvajú stav ľudskej duše. Pre Tyutcheva je však typickejší vzťah k prírode z pozície rozumu a pre Feta - z pozície pocitu. Je však nepopierateľné, že obaja básnici sú najväčšími majstrami krajinnej lyriky a ich tvorba sa stala určujúcou pre mnohé literárne hnutia ruského strieborného veku. Bez Feta by výskyt Bloka a Mandelštama v ruskej literatúre bol sotva možný. Tyutchev sa stal akýmsi „učiteľom“ ruských symbolistov. Takto sa v priebehu storočia jedinečným spôsobom lámala tradícia krajinskej lyriky pochádzajúca od Žukovského a Puškina.

Odhalenie tejto témy zahŕňa obrátenie sa k lyrickým dielam F. Tyutcheva a A. Feta, ktoré odrážajú jedinečné vnímanie prírody, jej vplyv na duchovný svet, myšlienky, pocity, nálady každého z autorov.

V snahe o úplné a hlboké odhalenie témy je potrebné venovať pozornosť všeobecnému smerovaniu tvorivých hľadaní básnikov, ako aj ich individualite a originalite.

Lyrická poézia prírody sa stala najväčším umeleckým počinom F. Tyutcheva. Krajinu básnik prezentuje v dynamike a pohybe. Hovorí o tom V.N. Kasatkina v monografii „Poetický svetonázor F.I. Tyutchev“: „Pohyb v prírode chápe Tyutchev nielen ako mechanický pohyb, ale aj ako vzájomné prepojenie, vzájomný prechod javov, prechod jednej kvality do druhej, ako boj protichodných prejavov. Básnik zachytil dialektiku pohybu v prírode.“ Navyše, dialektika prírodných javov odráža tajomné pohyby ľudskej duše. Konkrétne viditeľné znaky vonkajšieho sveta vyvolávajú subjektívny dojem.

V.N. Kasatkina zdôrazňuje: „Tjutchevova povaha je živý organizmus, ktorý cíti, cíti, koná, má svoje vlastné preferencie, svoj vlastný hlas a prejavuje svoj vlastný charakter, tak ako sa to deje u ľudí alebo zvierat.

A.A. Fet o Tyutchevových básňach píše: „Vzhľadom na povahu svojho talentu sa pán Tyutchev nemôže pozerať na prírodu bez toho, aby v jeho duši súčasne nevznikla zodpovedajúca jasná myšlienka. Do akej miery sa mu príroda javí ako zduchovnená, najlepšie vyjadruje on sám.

Nie to, čo si myslíš, príroda:

Ani obsadenie, ani tvár bez duše -

Má dušu, má slobodu,

Má lásku, má jazyk...

Príroda je pre Tyutcheva vždy mladá. Jeseň a zima jej stareckú smrť neprinášajú. Básnik vo svojich básňach vyjadril víťazstvo jari ako mladosti. V tridsiatych rokoch venoval jari sedem básní: „Jarná búrka“, „Napoleonova hrobka“, „Jarné vody“, „Zima sa hnevá z dobrého dôvodu“, „Zem ešte vyzerá smutne, ale vzduch už dýcha jarou“ , "Jar", "Nie, moja vášeň pre teba..." „V poslednej programovej básni básnika, kde poeticky formuloval svoj vzťah k zemi ako vzťah syna k matke, vytvoril obraz jarnej krajiny. Jar je pre neho krásnym dieťaťom, plným života, ktorého všetky prejavy sú naplnené vysokou poéziou. Básnik miluje mladé zvuky prvého hromu na začiatku mája, je potešený hlučnými jarnými vodami - poslami mladého prameňa, jarným dychom vzduchu:

Aká je radosť z raja pred tebou,

Je čas na lásku, je čas na jar,

Rozkvitnutá májová blaženosť,

Červené svetlo, zlaté sny? ...“

„Existencia Matky Zeme je plná radosti: „Azúrové nebo sa smeje, v noci umývané rosou,“ jarné hromy „akoby šantenie a hranie duní na modrom nebi“, výšiny ľadových hôr sa hrajú s azúrom z neba, príroda sa usmieva na jar a jar odháňa zimu smiechom, májové dni, ako „červený, jasný okrúhly tanec“, sa veselo tlačí za jarou.

Belinsky napísal Tyutchevovi: „Vaše pramene nemajú vrásky, a ako hovorí veľký anglický básnik, celá zem v tomto ranná hodina rokov a život sa usmieva, akoby si nikdy nerobila hroby.“

Vskutku, Tyutchevova poézia je optimistická; potvrdzuje nádhernú budúcnosť, v ktorej bude žiť nový, najšťastnejší kmeň, pre ktorého slobodu bude slnko „žiariť živšie a horúcejšie“. Celý svetonázor básnika odráža lásku a smäd po živote, stelesnené v veselých líniách „Jarných vôd“ („Sneh je stále biely na poliach...“) a „Jarnej búrky“. Zamyslite sa nad básňou „Jarné vody“:

Na poliach je ešte sneh biely,

A na jar sú vody hlučné -

Bežia a prebúdzajú ospalý breh,

Bežia, svietia a kričia...

Všade hovoria:

„Prichádza jar, prichádza jar!

Sme poslovia mladej jari,

Poslala nás dopredu!"

Prichádza jar, prichádza jar!

A tiché, teplé májové dni

Červený, jasný okrúhly tanec

Dav ju veselo nasleduje.

Básnik vníma jar nielen ako nádherné ročné obdobie, ale aj ako víťazstvo života nad smrťou, ako hymnus na mladosť a ľudskú obnovu.

Gennadij Nikitin v článku „Milujem búrku začiatkom mája...“ hovorí, že obrazy, maľby, pocity obsiahnuté v básni „Jarné vody“ „... sa zdajú byť autentické a živé, priamo ovplyvňujú čitateľa a hlboko, zrejme preto, že rezonujú s podvedomím. Konzistentnosť a jednota významu, slov a hudby tento efekt umocňuje a neprejavuje sa ako statická, ale ako pohyblivá, dynamická jednota.

...Tyutchevove texty prevažne nie sú farbené, ale znejúce a uvádzané do pohybu. Prírodu zobrazuje v otvorených a skrytých prechodoch a určuje typológiu jeho básní. V tomto prípade je dynamika hry dosiahnutá dvoma technikami, ktoré sa vykonávajú paralelne aj zmiešane: po prvé, sú to verbálne opakovania („beh“, „chôdza“), vytvárajúce ilúziu pohybu vody a jarnej záplavy. pocitov, a po druhé, ide o systém zvukových nahrávok, ktoré imitujú zurčanie a prelievanie potokov.

Báseň „Jarné vody“ nie je veľká, ale obsahuje objemný a panoramatický obraz prebúdzania sa obrovského sveta, jeho zmien v priebehu času. „Sneh je na poliach stále biely“ a pred zrakom našej mysle sa už odvíja „červený, jasný okrúhly tanec“ „májových dní“. Slovo „okrúhly tanec“ tu nie je náhodné. Je veľmi stará, hustá a posvätná. Je určený na oživenie nášho detstva, hier, rozprávok a niečoho iného, ​​iracionálneho. Zahŕňa nás do poetického karnevalu, do spontánnej akcie...“

Podľa Tamary Silman „v tejto básni nie je takmer žiadny „neutrálny konverzačný“ prvok, celá je obrazným stelesnením jarného prebúdzania prírody a to v jej troch fázach: v podobe pozostatkov prechádzajúcej zimy. .., v podobe búrlivej, nekontrolovateľnej záplavy riek a potokov..., a napokon v podobe májových dní predznamenávajúcich teplé letné obdobie...“.

Táto báseň sa stala romancou (hudba S. Rachmaninova), bola rozdelená do epigrafov k rôznym dielam v próze a verši, časť línie „Jarní poslovia“ sa stala názvom slávneho románu E. Sheremetyeva.

V básni „Jarná búrka“ sa nielen človek spája s prírodou, ale aj príroda je oživená, poľudštená: „prvé jarné hromy, ako by sa šantili a hrali, duní na modrej oblohe“, „viseli dažďové perly a slnko pozlátilo vlákna.“ Jarná akcia sa rozvinula v najvyšších sférach a stretla sa s jasotom zeme – hôr, lesov, horských potokov – a potešením samotného básnika.

„Táto báseň, jej obrazy a zvuk sa nám od detstva spájali s obrazom a zvukom jarnej búrky. Báseň sa už dávno stala najpriestrannejším a poeticky najpresnejším vyjadrením búrky – nad poľom, lesom, záhradou, nad zelenými plochami začínajúcej jari v Rusku,“ čítame v kritickom článku Leva Ozerova „Milujem búrku. začiatkom mája... (Príbeh jednej básne)“ - „Šestnásť Tyutchev udržalo diamantové línie ruskej poézie vo svojej duši celé štvrťstoročie. A nie je to zázrak koncentrovanej zručnosti!"

V procese štúdia kritických materiálov sme videli, že vo vedeckých prácach existujú dva protichodné názory na báseň „Jarná búrka“. Napríklad Lev Ozerov vo svojom diele „Tjutchevova poézia“ hovorí, že „v básňach básnika, inšpirovaných ruskou prírodou, nie je ťažké pochopiť hlboký pocit rodnej krajiny. Ale aj tie básne, ktoré nedávajú znaky skutočného miesta, sú vnímané ako krajina Ruska a nie inej krajiny. „Milujem búrky na začiatku mája...“ - nie je to o ruskej búrke? Nehovorí báseň „Jarné vody“ o ruskej prírode?

Akosi sa „červený, jasný okrúhly tanec“ nehodí do krajiny Talianska či Nemecka. Nie je potrebné uvádzať miestne názvy vo veršoch ani uvádzať pod dátumom miesto, kde boli napísané. Náš pocit nás v tomto prípade neklame. Samozrejme, sú to básne o ruskej prírode.“

Vyvrátenie tohto názoru nachádzame v spomínanom článku G. Nikitina: „Básnik hovorí niekomu nie o konkrétnej búrke, nie o živej kontemplácii, ale o svojom dojme, o hudbe, ktorá zanechala stopu v jeho duši. Toto nie je búrka, ale určitý mýtus o nej - krásny a vznešený. Istá hra prírodných síl, v ktorej akustický princíp prevyšuje vizuálny, čo je uľahčené aliteráciou a onomatopojou. Celou básňou prechádzajú liace, hromové, dunivé zvuky „g“, „l“, „r“. Geografické a „národné“ značky ustupujú do pozadia. Chyby a nepresnosti na obrázku („Dážď strieka, prach letí“, „Hukot vtákov v lese nemlčí“) nemajú žiadny význam a sú utopené vo všeobecnom hluku a hluku. Všetko je podriadené celkovej nálade, oslave a hre svetla a radosti. A aby sme sa nemýlili, básnik nám podáva zhrnutie:

Poviete si: prchký Hebe.

Kŕmenie Zeusovho orla.

Hromový pohár z neba.

So smiechom ho vysypala na zem.

Tvrdenie, že tieto básne sú o ruskej náture, je rovnaký mýtus...“ – a autor na podporu svojho tvrdenia nepovie ani slovo, žiadny argument.

G.V. Chagin, rovnako ako Lev Ozerov, verí, že Tyutchevove básne sú o ruskej prírode. Tu je to, čo o tom hovorí: „Nie nadarmo sa Tyutchev nazýva spevákom prírody. A samozrejme, nezamiloval sa do nej v obývačkách Mníchova a Paríža, ani v hmlistom súmraku Petrohradu a dokonca ani v patriarchálnej Moskve plnej rozkvitnutých záhrad v prvej štvrtine 19. storočia. Krása ruskej prírody vstúpila do básnikovho srdca už od mladého veku práve z polí a lesov, ktoré obklopovali jeho drahého Ovstuga, z tichých, plachých lúk v oblasti Desna a z obrovskej modrej oblohy jeho rodnej Brjanskej oblasti.

Je pravda, že Tyutchev napísal svoje prvé básne o prírode v Nemecku. Jeho „Jarná búrka“ sa tam zrodila a stala sa slávnou. Takto to vyzeralo v „nemeckej“ verzii, ktorá bola prvýkrát publikovaná v roku 1829 v Rajicovom časopise „Galatea“:

Milujem búrku na začiatku mája:

Aké zábavné sú jarné hromy

Z jedného konca na druhý

Hukot na modrej oblohe!

A takto znie táto prvá strofa v „ruskom“ vydaní, teda básnikom prepracovanom po návrate do vlasti:

Milujem búrku na začiatku mája,

Keď jar, prvý hrom,

Akoby šantila a hrala sa,

Hukot na modrej oblohe.

„Povaha revízie, najmä druhej strofy dodatočne zavedenej do textu, naznačuje, že toto vydanie nevzniklo skôr ako koncom 40. rokov 19. storočia: práve v tom čase sa v Tyutchevovom diele venovala zvýšená pozornosť prenosu priamych dojmov. z obrazov a prírodných javov,“ - napísal K.V. Pigarev vo svojej monografii o básnikovi. A Tyutchevove básne, ktoré opisujú obrázky prírody počas ciest z Moskvy do Ovstugu, potvrdzujú tieto slová:

Neochotne a nesmelo

Slnko sa pozerá na polia.

Chu, za mrakom zahrmelo,

Zem sa zamračila...

V Tyutchevovom cykle básní o jari je jedna, nazývaná „Jar“, úžasná v hĺbke a sile pocitu, ktorý je do nej investovaná, navždy nová:

Bez ohľadu na to, aká krutá je ruka osudu,

Bez ohľadu na to, koľko klamstva mučí ľudí,

Bez ohľadu na to, ako sa vrásky pohybujú po čele

A srdce je akokoľvek plné rán;

Bez ohľadu na to, aké ťažké sú testy

Neboli ste podriadení, -

Čo dokáže odolať dýchaniu?

A stretnem prvú jar!

Jar... ona o tebe nevie,

O tebe, o smútku a zlom;

Jej pohľad žiari nesmrteľnosťou,

A na čele ani vráska.

Je len poslušná svojim zákonom,

V určenú hodinu priletí k vám,

Ľahký, blažene ľahostajný,

Ako sa na božstvo patrí.

Na základe tejto básne môžeme povedať, že pre mladého básnika je svet plný tajomstiev, záhad, ktoré dokáže pochopiť len inšpirovaný spevák. A tento svet, plný tajomstiev a oživený, sa podľa Tyutcheva človeku odkrýva len v krátkych chvíľach, keď je človek pripravený splynúť s prírodou, stať sa jej súčasťou:

A život božského-univerzálneho

Aj keď sa na chvíľu zapojte!

Vráťme sa k čítaniu knihy „Jar“ od O.V. Orlov:

„Dlhá báseň „Jar“ (štyridsať riadkov! To je pre Tyutcheva veľa), napísaná koncom 30. rokov, rozvíja básnikovu obľúbenú filozofickú tému: potrebu splynúť s oceánom prírody, aby sa dosiahla blaženosť a spokojnosť. Táto myšlienka je vyjadrená v poslednom ôsmom riadku práce. Predchádzajúce štyri strofy pripravujú čitateľa na tento záver. Ich hlavná myšlienka: božská večnosť jari, jej nemennosť a vyrovnanosť. Letí k ľuďom „jasným, blažene ľahostajným, // Ako sa na božstvá patrí“. V tejto básni je pomerne veľa trópov a postáv. Autor používa prirovnania, výkriky, kontrasty (zdôrazňuje detail, ktorý potrebuje): „Po oblohe putuje veľa oblakov, // Ale tieto oblaky sú jej.“

Aké vlastnosti prírody sa tu však odrážajú? O jari sa hovorí, že je svetlá, blažene ľahostajná, svieža. Sprchuje kvety nad zemou... Aké „kvety“ nie sú špecifikované. Bývalé, minulé pramene sa nazývajú iba „vyblednuté“. Preto ani tu nie je reč o farbách. Ale je tu dané, hoci len vo všeobecnej forme, čuchové znamenie (v Tyutchevovi niekedy významné): Voňavé slzy. Vôňa je úplne podmienená: iba slzy božstva môžu cítiť; v básni ich nalieva Aurora.

Takáto objemná, štyridsaťriadková báseň neobsahuje žiadnu zmienku o žiadnej farbe alebo farbe.“

Podľa Gennadija Nikitina „najkompletnejšie stelesnenie témy prebúdzania prírody by sa malo rozpoznať ako línie „jari“ („Bez ohľadu na to, aká tiesnivá ruka osudu ...“), pri čítaní, ktoré raz Leo Tolstoy bol taký vzrušený, že mu tiekli slzy. Báseň pozostáva z piatich osemriadkových riadkov a spolu s poetickými abstrakciami obsahuje mnoho živých teplokrvných znakov jari. Didaktický chlad sa postupne rozplýva zo strofy do strofy pod tlakom bytia, vzkriesených síl obnovy – „Ich život, ako bezhraničný oceán, // Všetko sa rozlieva v prítomnosti.“ A tón poučného učiteľa v posledných riadkoch už nedokáže schladiť rozpálenú predstavivosť, najmä keď je autor pripravený obetovať svoju obľúbenú hru citov, klamu a panteizmu, ktorá sa vyliala na začiatku básne:

Hra a obetovanie súkromného života!

Príďte, odmietnite klamanie pocitov

A zhon, veselý, autokratický,

Do tohto životodarného oceánu!

Príďte s jeho éterickým prúdom

Umyte trpiacu hruď -

A božský-univerzálny život

Zapojte sa aspoň na chvíľu!“

Anatolij Gorelov hovorí, že „jar pre Tyutcheva je stabilným obrazom tvorivého princípu existencie; stále nadšene prijíma jej kúzla, ale pamätá si, že je cudzia ľudskému smútku a zlu, pretože „je blažene ľahostajná, // Ako sa patrí božstvám .“ A ako pokračovanie tejto ľahostajnosti vzniká, pre básnika tiež stabilný, motív účinného momentu, prejav všetkých síl ľudského smädu po živote.“

V eseji o Tyutchevovi urobil Lev Ozerov nasledujúcu, veľmi jemnú poznámku o Tyutchevovom type vnímania prírodných javov: „Keď sa pozrieme na to, Tyutchev rieši všetky najdôležitejšie politické, filozofické a psychologické problémy. Obrazy prírody tvoria nielen pozadie, ale aj samotný základ všetkých jeho textov.“ A ďalej: „Nezdobí prírodu, ale naopak, strháva z nej „závoj hodený cez priepasť“. A robí to s rovnakým odhodlaním, s akým iní ruskí spisovatelia strhávali masky zo spoločenských javov.“

Pre Tyutcheva nie sú obrazy prírody len predmetom obdivu, ale aj formou prejavu tajomstiev existencie. Jeho vzťah k prírode je aktívny, chce vytrhávať jej tajomstvá, obdiv k jej kráse sa v ňom spája s pochybnosťami a rebéliou.“

V básni „Zima sa z nejakého dôvodu hnevá...“ básnik ukazuje posledný boj prechádzajúcej zimy s jarou:

Niet divu, že zima sa hnevá,

Jej čas uplynul -

Jar klope na okno

A vyháňa ho z dvora.

Zima je stále rušná

A reptá na jar.

Smeje sa jej do očí

A robí to viac hluku...

Tento boj je zobrazený ako hádka medzi starou čarodejnicou - zimou a mladým, veselým, zlomyseľným dievčaťom - jar. Podľa Gennadija Nikitina je táto báseň napísaná v rovnakom duchu ako „Spring Waters“, ale rozdiel je v tom, že tá druhá je „oveľa zložitejšia z konštruktívneho hľadiska, ... ale súbor vizuálnych techník je rovnaký“.

„Technika presadzovania substantivizovaných čŕt, akcií, stavov na gramaticky dominantné miesto v syntagme je u Tyutcheva podstatným prvkom, ktorý určuje impresionistický charakter jeho textov. V. Shor definuje zásadný prístup k zobrazovanému svetu, ktorý sa nazýva „impresionistický“: „Predmet musí byť reprodukovaný tak, ako je vnímaný pri priamom zmyslovom stretnutí s ním. Tie. so všetkými tými náhodnými, prechodnými črtami, ktoré mu boli vlastné v momente pozorovania. Musíte vedieť zachytiť jeho variabilitu a pohyb. Akýkoľvek jav musí byť pochopený absolútne okamžite.“

Poézia Fiodora Ivanoviča Tyutcheva je plná lyriky, vnútorného napätia a drámy. Čitateľ nevidí len krásne obrázky prírody, ale vidí „koncentrovaný život“. Tyutchev, ako nikto iný, nevedel, ako sprostredkovať farby, vône a zvuky okolitého sveta.

„Príroda je nečinný špión“ – takto poloironicky definoval svoj postoj k jednej z hlavných tém svojej práce aj sám Fet. To je pravda - ako jeden z najlepších majstrov krajinnej lyriky vstúpil Fet do antológií a početných básnických zbierok „básnikov prírody“ spolu s Tyutchevom, Maykovom, Polonským.

A. Fet, podobne ako F. Tyutchev, dosiahol brilantné umelecké výšky v krajinnej lyrike a stal sa uznávaným spevákom prírody. Tu sa prejavila jeho úžasná zraková ostrosť, láskavá, úctyhodná pozornosť k najmenším detailom jeho rodnej krajiny a ich jedinečné, individuálne vnímanie. L.N. Tolstoj veľmi jemne vystihol Fetovovu jedinečnú vlastnosť – schopnosť sprostredkovať prírodné vnemy v ich organickej jednote, keď „vôňa prechádza do farby perlete, do žiary svetlušky, do svitu mesiaca či lúča úsvitu sa trblieta zvuk.” Fetov zmysel pre prírodu je univerzálny, pretože má najbohatšie schopnosti poetického „sluchu“ a „videnia“. Fet rozšíril možnosti poetického zobrazenia reality, ukázal vnútorné spojenie medzi prírodným svetom a ľudským svetom, zduchovnil prírodu, vytvoril krajinomaľby, ktoré plne odrážajú stav ľudskej duše. A toto bolo nové slovo v ruskej poézii.

„Fet sa snaží zaznamenať zmeny v prírode. Pozorovania v jeho básňach sú neustále zoskupené a vnímané ako fenologické znaky. Krajiny Fety nie sú len jarné, letné, jesenné alebo zimné. Fet zobrazuje špecifickejšie, kratšie, a teda špecifickejšie segmenty ročných období.“

„Táto presnosť a jasnosť robí Fetovu krajinu striktne lokálnou: spravidla ide o krajiny centrálnych oblastí Ruska.

Fet rád opisuje presne definovateľnú dennú dobu, znaky toho či onoho počasia, začiatok toho či onoho javu v prírode (napríklad dážď v básni „Jarný dážď“).

S.Ya má pravdu. Marshak vo svojom obdive k „sviežosti, spontánnosti a ostrosti Fetovho vnímania prírody“, „nádherným riadkom o jarnom daždi, o lete motýľa“, „oduševnených krajinách“, má pravdu, keď o Fetových básňach hovorí: „ Jeho básne vstúpili do ruskej prírody, stali sa jej neoddeliteľnou súčasťou.“

Potom však Marshak poznamenáva: „Jeho povaha je ako v prvý deň stvorenia: húštiny stromov, svetlá stuha rieky, slávičí pokoj, sladko šumiaca jar... Ak do tohto uzavretého sveta niekedy vtrhne otravná moderna, potom okamžite stráca praktický význam a nadobúda dekoratívny charakter.“

Fetov estetizmus, „obdiv k čistej kráse“, niekedy vedie básnika k zámernej kráse, ba až banalite. Možno si všimnúť neustále používanie takých epitet ako „magický“, „nežný“, „sladký“, „úžasný“, „láskavý“ atď. Tento úzky okruh konvenčne poetických epitet sa aplikuje na širokú škálu javov reality. Vo všeobecnosti Fetove epitetá a prirovnania niekedy trpia sladkosťou: dievča je „mierny seraf“, jej oči sú „ako kvety z rozprávky“, georgíny sú „ako živé odalisky“, nebesia sú „neúplatné ako raj“. ," atď."

„Samozrejme, Fetove básne o prírode sú silné nielen svojou špecifickosťou a detailmi. Ich čaro spočíva predovšetkým v emocionalite. Fet spája konkrétnosť svojich pozorovaní so slobodou metaforických premien slov, s odvážnym letom asociácií.“

„Impresionizmus vo svojej prvej fáze, ktorému možno pripísať iba Fetovu tvorbu, obohatil možnosti a zdokonalil techniky realistického písania. Básnik bdelo nahliada do vonkajšieho sveta a ukazuje ho tak, ako sa javí jeho vnímaniu, ako sa mu momentálne javí. Nezaujíma ho ani tak objekt, ako skôr dojem, ktorý objekt vytvára. Fet hovorí: „Pre umelca je dojem, ktorý spôsobil dielo, cennejší ako samotná vec, ktorá tento dojem vyvolala.“

„Fet zobrazuje vonkajší svet vo forme, ktorú mu dala nálada básnika. Pri všetkej pravdivosti a konkrétnosti opisu prírody slúži predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrických pocitov.“

„Fet si veľmi cení moment. Dlho bol označovaný za básnika súčasnosti. „... Zachytáva len jeden moment pocitu alebo vášne, je celý v prítomnosti... Každá pieseň Fetu odkazuje na jeden bod bytia...“ poznamenal Nikolaj Strakhov. Fet sám napísal:

Len ty, básnik, máš okrídlený zvuk

Chytí sa za chodu a náhle sa zapína

A temné delírium duše a nejasná vôňa bylín;

Takže pre bezhraničných, ktorí opúšťajú chudobné údolie,

Orol letí za mraky Jupitera,

Nesúci okamžitý zväzok bleskov vo verných labkách.

Toto upevnenie „náhle“ je dôležité pre básnika, ktorý oceňuje a vyjadruje plnosť organickej existencie a jej mimovoľných stavov. Fet je básnik koncentrovaných, koncentrovaných stavov.

Táto metóda si vyžadovala nezvyčajne bystrý pohľad do reality, najjemnejšiu, najstarostlivejšiu vernosť prírode, keď boli všetky zmysly napäté: oko, ucho, hmat. Fetova povaha nás udivuje pravdivosťou života,“ takto N. N. opísal Fetove krajinárske texty. Strakh. A ďalej: „Fetova poézia bezprostredných, okamžitých, mimovoľných stavov žila na úkor priamych obrazov bytia, skutočného, ​​okolitého. Preto je veľmi ruským básnikom, ktorý veľmi organicky absorboval a vyjadril ruskú povahu.“

Dnes ráno, táto radosť,

Táto sila dňa aj svetla,

Táto modrá klenba

Tento krik a struny,

Tieto kŕdle, tieto vtáky,

Tieto reči o vode...

V monológu rozprávača – Fetovej obľúbenej technike – nie je ani jedno sloveso, ale nie je tu ani jediné definujúce slovo, okrem zámenného prídavného mena „toto“ („tieto“, „toto“), ktoré sa opakuje osemnásťkrát! Zdá sa, že autor odmietaním epitet pripúšťa bezmocnosť slov.

Lyrický dej tejto krátkej básne je založený na pohybe očí rozprávača z nebeskej klenby na zem, z prírody do ľudského obydlia. Najprv vidíme modrú oblohu a kŕdle vtákov, potom znejúcu a kvitnúcu jarnú krajinu - vŕby a brezy pokryté jemným lístím („Toto chumáč nie je list...“), hory a údolia. Nakoniec zaznejú slová o človeku („... povzdych nočnej dediny“). V posledných riadkoch je pohľad lyrického hrdinu obrátený dovnútra, do jeho pocitov („tma a teplo postele“, „noc bez spánku“).

Pre ľudí je jar spojená so snom o láske. V tomto čase sa v ňom prebúdzajú tvorivé sily, ktoré mu umožňujú „vznášať sa“ nad prírodu, rozpoznať a cítiť jednotu všetkých vecí.

Témami Tyutchevovej a Fetovej tvorivosti sú príroda, láska, filozofické úvahy o tajomstvách existencie – teda večné témy, neobmedzujúce sa na tú či onú epochu.

Fet celý svoj život obhajoval „čistú krásu“, ktorej slúži slobodné umenie, bol si istý, že žiadne spoločenské premeny neprinesú svetu slobodu a harmóniu, pretože môžu existovať len v umení. Tyutchevov politický svetonázor sa do značnej miery zhoduje s Fetovovým. Básnik videl v revolúcii len prvok deštrukcie, záchranu z krízy, ktorá zachvátila Rusko, treba podľa Ťutčeva hľadať v jednote Slovanov pod záštitou ruského „všeslovanského“ cára. Je presvedčený, že takéto „kresťanské impérium“ bude schopné vzdorovať revolučnému a „protikresťanskému“ Západu. Skutočné historické udalosti však nespĺňali idealistické ašpirácie básnika. Rusko prehralo krymskú vojnu a reforma z roku 1861 odhalila akútne sociálne konflikty. „Osud Ruska,“ napísal Tyutchev, „je prirovnávaný k lodi, ktorá nabehla na plytčinu, s ktorou sa nedá pohnúť žiadnym úsilím posádky a iba jedna prílivová vlna ľudského života ju dokáže zdvihnúť a uviesť do pohybu. .“

Mnoho súčasníkov Tyutcheva a Feta, ktorí zastávali rôzne politické názory, vzdalo hold talentu lyrických básnikov. Turgenev napísal: „O Tyutchevovi sa neháda: kto ho necíti, tým dokazuje, že necíti poéziu. Aj keď odsúdil Feta za jeho občiansku pasivitu a ľahostajnosť k sociálnym potrebám, Chernyshevsky ho nazval „najnadanejším z našich súčasných lyrických básnikov“. Dokonca aj Nekrasov, ktorý sa deklaratívne a priamočiaro hlási k občianskemu charakteru lyriky, hovorí, že „človek, ktorý rozumie poézii a ochotne otvára svoju dušu jej vnemom, nenájde v žiadnom ruskom autorovi po Puškinovi toľko poetického potešenia ako pán Fet. daj mu."

Po fenoméne Puškina na začiatku 19. storočia mnohí literárni kritici pochybovali, že by sa na horizonte ruskej poézie mohol objaviť básnik hodný mena klasika.

Kreativita A. Feta a F. Tyutcheva

Ale našťastie už v druhej polovici 19. storočia stúpali hviezdy takých talentovaných textárov ako A. Fet a F. Tyutchev, ktorí sa stali nielen dôstojnými pokračovateľmi Puškina, ale vniesli do poézie aj svoje tvorivé maniere, ktoré vytvorili ich diela sú skutočne jedinečné a originálne.

Napriek tomu, že tvorba oboch básnikov sa vyvíjala v súlade so vzkrieseným romantizmom, ich diela sa od seba radikálne líšili.

Básnici veľmi aktívne používali krajinné texty vo svojich básňach, ale príroda a človek v Tyutchevových básňach sú jasne rozlíšené, vo Fet sa spájajú do jedného celku.

To nám dáva právo povedať, že F.I. Tyutchev a A.A. Fet - dva pohľady na svet, prvý je racionálny, druhý je iracionálny.

Porovnanie techník v básňach F. Tyutcheva a A. Feta

V básni „Dnes ráno, táto radosť...“ autor opisuje príchod jari. Jar v Fetovej lyrickej tvorbe je spojením takých fenoménov, ako je spev vtákov, zvuk veselých potokov, teplé noci naplnené sviežosťou, ktoré sa prelínajú v jeden celok.

Pozrime sa, ako vyzerá jar v diele F. Tyutcheva „Jarné vody“. Autor dáva jarným potokom jedinečnú osobitosť, veselo tečú aj napriek tomu, že okolitá príroda, najmä brehy a polia, sú stále v zajatí zimy.

Zatiaľ čo prameň Feta je neoddeliteľne spojený s mnohými faktormi, stačí, aby Tyutchev hovoril o jeho príchode, presahujúc prítomnosť iba jarných prúdov.

V básni „Zem je stále smutná“ Tyutchev sprostredkúva čitateľovi celú hĺbku momentu prechodu okolitej prírody do jarnej blaženosti, ale dôraz je kladený iba na niekoľko hlavných javov, čo je v rozpore s Fetovým spôsobom kombinovania pocitov. , témy existencie a motívy prírody v tvorbe.

Krajinársky text od F. Tyutcheva

V básňach „Jeseň je v origináli“ a „Jesenný večer“ vidíme dve rozdielne jesene – jedna z nich je teplá, uchovávajúca teplého ducha leta, druhá jeseň sa postupne pripravuje na slabnutie. Autor vďaka svojej výtvarnej zručnosti veľmi jemne opisuje život divej zveri v smutnom jesennom období.

Dotyk nostalgie leta, tajomstvo jesenných večerov, požehnaný chlad, ktorý pôsobí ako prvá predzvesť zimného chladu – takto vidíme Tyutchevove neporovnateľné krajinné texty.

Krajinársky text od A. Feta

V básni „Učte sa od nich...“ sa krajinná lyrika prelína s občianskym a ľudským postavením autora. Duby a brezy, ktoré sú zvyknuté na teplo, na začiatku verša zachváti silný mráz, ktorému stromy vytrvalo odolávajú.

Okolitá príroda vo Fetových krajinárskych textoch je živým organizmom, ktorý dokáže cítiť, milovať aj trpieť. Čitateľ si ho spája so samotnou osobou, predstavuje s ňou jeden celok.

Milostné texty Tyutcheva a Feta

V básni F. Tyutcheva „Posledná láska“ je radosť a jasné pocity, ktoré človeka zaplavia v okamihu, keď k nemu príde neskorá láska. Lyrický hrdina zažíva akési vzkriesenie a obnovu, pretože jeho srdce aj napriek prejdeným rokom stále vie milovať a túži po tom.